• Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. 
• Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo.
• Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan información y nos sitúan en su contexto.

• 1954. Robert Capa hace balance de una vida consagrada a cubrir los campos de batalla del mundo entero.
• Lejos de la imagen de aventurero impulsivo y temerario que lo caracterizó y que ha hecho de él una leyenda del fotoperiodismo, Capa habla de sí mismo claramente y revela la herida original que determinó toda su existencia.
• «Si tus fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado bastante». Robert Capa

• Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos.
• Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad… Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". 
• Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el círculo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que él merece ser considerado "el Boss" del rock.

• Un paseo cronológico por la extraordinaria carrera de Bruce Springsteen, desde sus primeros días, cuando tocaba en Nueva Jersey, hasta sus grabaciones en el estudio, disco a disco.
• Todos los detalles explicados por los colaboradores y aquellos que participaron en las sesiones, incluidos músicos, personal de estudio y el propio Springsteen.
• «Mi padre quiere que sea abogado y mi madre, escritor. No lo entienden: lo que tengo es esta guitarra». - Bruce Springsteen

• Guía de bolsillo de géneros, películas, movimientos y técnicas fundamentales.
• Una nueva e innovadora introducción al arte de la cinematografía.
• Analiza 50 películas fundamentales, desde taquillazos de superhéroes hasta comedias clásicas, musicales y falsos documentales, y los relaciona con los géneros, los movimientos y las técnicas cinematográficas más importantes.

• Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales.
• Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar.

• Guía de bolsillo con los movimientos, las obras, los temas, y las técnicas fundamentales.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica por qué y cuándo cambió el arte, a quién se debe la introducción de ciertos elementos, cuáles fueron, dónde se produjeron y si han trascendido.
• Desmitifica la jerga artística y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte a lo largo de las distintas épocas.

• Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas.
• A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. 
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. 

• El intérprete más versátil, enigmático e inolvidable de todos los tiempos.

• Le llamemos como le llamemos (Ziggy Stardust, The Man Who Fell to Earth, The Thin White Duke), David Bowie cautivó la imaginación de toda una generación con el single de 1969 titulado «Space Oddity» antes de triunfar a lo grande como el dios del glam-rock llamado Ziggy Stardust.

• Su influencia en la música, las artes visuales y la cultura es incalculable. Su legado es imponderable. He aquí su historia.

• Este es el impresionante resultado de la colaboración creativa durante varios años entre el icónico fotógrafo Terry O’Neill y David Bowie.
• Con fotografías raras e inéditas, su trabajo juntos incluye imágenes de la última actuación de Ziggy Stardust, sesiones de grabación de Young Americans y los conocidos retratos de estudio para Diamond Dogs, además de actuaciones en directo, fotogramas de cine, momentos del backstage y más.
• Con más de 200 fotografías, he aquí el retrato definitivo de un artista inspirador, desafiante y camaleónico.

• En la era del rock and roll hay leyendas y Leyendas (así, en mayúscula). Casi cuatro décadas después de su prematura muerte, Bob Marley y su banda, The Wailers, siguen estando entre los artistas musicales más venerados de todos los tiempos. Su influencia no ha hecho más que crecer con el paso de los años. 

• En este libro, el veterano escritor especializado en música Richie Unterberger documenta la increíble transición de estos prodigiosos músicos, que pasaron de ser una banda de ska en el Kingston (Jamaica) de principios de la década de 1960 a convertirse en superestrellas internacionales, además de su habilidad para difundir la música reggae por todo el planeta. 

• Escrito con rigor y autoridad e ilustrado con fotografías tomadas durante sus actuaciones y en su día a día fuera de los escenarios, este es un oportuno tributo a estos gigantes de la música.

• Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.
• Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.
• Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan.

• Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la «expresión sin compromiso».
• Traza la evolución del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la década de 1930, a través del bebop, el funk y la fusión, hasta las mezclas eclécticas de Blue Note de la actualidad
• Además, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecución judía en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnológico de finales del siglo xx.

• La primera retrospectiva de un símbolo contemporáneo, preparada con la participación creativa constante de Björk.
• Un auténtico tesoro guardado en un estuche: una publicación que consta de cinco libros y un cartel desplegable con fotografías e ilustraciones de los álbumes y sencillos de Björk.
• Con una introducción de Klaus Biesenbach, comisario jefe plenipotenciario del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

• Una mirada vital y fascinante a la historia de la filosofía a través de sus manuscritos más importantes. 
• Un repaso excepcional de los libros que han marcado el desarrollo de la filosofía desde la Antigüedad hasta el nuevo milenio.
• Cada libro se detalla con la fecha de publicación y el título, se describe al autor, su obra clave y se destaca su contexto. El texto da vida a estos libros a modo de objetos y cuentan la historia de lo que fue y es la filosofía, cómo apareció y cuándo.

• Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. 
• Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. 
• Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. 

• ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? 
• Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada película explora un lugar mítico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodóvar, Monument Valley y los westerns de John Ford, París y Amélie.
• Las películas, acompañadas de fotografías y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 días en Pekín (recreada íntegramente en España).

• Un viaje desde los primeros intentos por comprender el mundo de las civilizaciones de la Antigüedad, pasando por el advenimiento de la cartografía comercial y los progresos tecnológicos que permitieron a los atlas tratar casi cualquier tema, hasta las aplicaciones digitales que hoy pueden llevarse en el bolsillo. 
• Viajes, rutas comerciales, exploraciones...: los mapas, fascinante reflejo de nuestro deseo de organizar el mundo, cobran vida en esta obra única. 
• Déjese guiar por la historia de los más increíbles atlas y las vidas de los cartógrafos que los concibieron.

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías...
• El artista, el niño raro convertido en ídolo de Nueva York, y descrito por muchos como un espejo, representa en alta definición el carácter vacuo de la sociedad moderna.
• «Si quiere saberlo todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y mis películas. Allí estoy. Así soy yo. No hay nada más allá».

• Autor de algunos de los cuadros emocionalmente más expresivos de la historia, Van Gogh utilizó el arte para mostrar su propia reacción al mundo que le rodeaba.
• El artista conocía las innovaciones de su época, que aplicó a su obra para dotarla de una nueva expresividad.
• Al mismo tiempo, hablaba con la máxima lucidez sobre cómo el color y las líneas le ayudaban a alcanzar el objetivo que se había impuesto como artista: transmitir el éxtasis y la desesperación de la vida.

• Pollock era un personaje intenso que se sentía incómodo en su propia piel y al que el mero hecho de hablar le parecía casi doloroso. La gente desconfiaba de él, y el hecho de que a menudo se emborrachara tampoco ayudaba.
• La embriaguez de Pollock no hizo más que alimentar el mito del artista como personaje imprudente, un rasgo común en la generación Beat.
• Pero cuando pintaba, Pollock se concentraba. El hombre rígido y desmañado se movía con gracilidad, creando fluidas y delicadas obras de arte.

• Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal.
• Nunca le gustó seguir normas ni teorías; de hecho, se resistía a cumplirlas de un modo bastante activo.
• Monet tenía una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintió satisfecho y continuó pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes.

• Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la riqueza y la belleza de la vida.
• Vivió con intensidad y percibió cosas que normalmente no vemos, como la suntuosa luz de vainilla en Tahití o el movimiento sinuoso de un caracol de jardín que sale de su caparazón.
• Una sobrecarga de sensaciones: los vivos colores nos refrescan mientras se desata una energía poderosa y ceremonial.

• Bajo un exterior de hombre tranquilo, de romántico racional, de reliquia del pasado ilustre, con un aspecto de caballero de la belle époque honorable, se ocultaba una mente muy sensible, propensa al misticismo y a la poesía, que veía el «alma secreta» de todo.
• Nació en Moscú, tuvo una educación trilingüe y se convirtió en un hombre que prácticamente no entendía de fronteras nacionales: viajó por todo el mundo y solicitó las nacionalidades rusa, alemana y francesa.
• Su sensibilidad, en combinación con elementos contundentes, aunque contradictorios, dieron lugar a algunas de las mejores obras de arte del siglo xx.

• Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte.
• A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social.
• Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno.

• Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definió como «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estado siempre en los límites del amor o del odio.
• Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, lo consideraba un genio técnico, mientras que Pablo Picasso lo veía más parecido a un reaccionario santurrón. Sus métodos y técnicas para diseñar edificios han inspirado a varias generaciones de arquitectos.
• En su Cataluña natal, es un héroe: un triunfador, promotor y salvador de la cultura de la nación catalana. Para los fieles católicos, es el arquitecto de Dios. Sin embargo, Gaudí amaba la naturaleza y deseaba extrapolar sus principios básicos a una arquitectura majestuosa y humana.

• Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejó su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendió a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.
• Sus más de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.
• ¿Quién es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan difícil de conocer?

• Salvador Dalí es uno de los artistas más populares del mundo, conocido por su lujoso estilo de vida, su peculiar bigote y su extraño arte.
• Sus proyectos comerciales le abrieron las puertas del reino del arte, aunque en su momento fue despreciado por la comunidad artística. Pero a él no le importó.
• Dalí se consideraba un maestro del Renacimiento (un gran pintor al óleo), aunque su obra supera los límites de la pulcra disciplina de las artes visuales.

• Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura.
• Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo.
• Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos.

• Valiéndose de unas sencillas técnicas, los autores nos enseñan a elaborar una veintena de preciosos objetos de madera para el hogar.
• Entre los proyectos expuestos se encuentran una huevera realizada con una rama encontrada, un banco hecho con un travesaño reutilizado y un mango de escoba, y una tabla de cortar con una «mariposa» tallada a mano (un viejo truco con el que estabilizar una grieta).
• Acompañado de unas impactantes fotografías de exteriores y de unas instrucciones claras, no cabe duda de que este libro le inspirará para crear los objetos que aquí se muestran.