• Una gran variedad de métodos y consejos para crear, grabar y montar sus propios sellos. Con ilustraciones claras y prácticas, junto con proyectos de manualidades que acompañan a cada técnica de grabado y de estampado.
• Incluye conocimientos prácticos e inspiración creativa: una magnífica introducción para los principiantes en las artes del grabado de sellos y del estampado.
• Con consejos y técnicas para los aficionados experimentados que deseen ampliar sus habilidades.

• Una visión de conjunto sobre los tejidos del mundo islámico producidos en el pasado y en la actualidad, enmarcados en su contexto social e histórico.
• Un estudio de los fascinantes textiles del mundo islámico: de dónde proceden, quién los hace y para qué se usan, desde Marruecos hasta China; desde Rusia hasta Camerún, e Indonesia.
• Desde los inicios del islam y su expansión, pasando por la historia del comercio textil, el mercadeo de la seda, el algodón, el lino y la lana en el mundo islámico, hasta los últimos imperios musulmanes: ejemplos elaborados o utilizados por aquellos que profesan la fe en el islam.

• El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad.
• Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematográficos y celebra las películas icónicas que nos continúan influyendo.
• Una edición actualizada de un texto trascendental, con nuevos capítulos, que se convierte en un análisis convincente y accesible de la innovación en pantalla, del estilo cinematográfico y del impacto cultural del cine en todo el mundo.

• Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad.
• Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea.
• «El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita». Maggi Hambling

• ¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración?
• Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente.
• ¿Es el arte una «carrera», una vocación o algo completamente distinto?

• Recopilado y dirigido personalmente por Yoko Ono, este bello y definitivo volumen desvela todos los entresijos de la creación del álbum aclamado por la crítica y todo lo que lo rodeó en la casa de John y Yoko, Tittenhurst Park, así como en Londres y Nueva York durante 1971. 
• Con un mensaje que resulta tan pertinente hoy como lo fue cuando se compuso el disco, este libro es un homenaje a una de las colaboraciones creativas más importantes del siglo XX. 
• Un análisis en detalle de las ubicaciones, los artistas clave, la música, las letras, las técnicas de producción… todo el proceso creativo que se halla detrás de la creación de Imagine.

• Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
• Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
• Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.

• Para aportar un toque de color a su mesa o para realzar la decoración en un acontecimiento especial, en este libro encontrará flores de papel preciosas y arreglos adecuados para diferentes ocasiones.
• Los proyectos facilitarán la creación de especies espectaculares de las que poder disfrutar todo el año.
• Incluye una galería de fotografías inspiradoras, más de cien plantillas para crear flores preciosas para cada ocasión así como instrucciones sencillas, paso a paso, para colorear, recortar y crear sus flores.

• Descubra las maravillosas praderas salvajes en La sabana salvaje, de Millie Marotta, y dé vida cromática a sus pájaros y animales.
• Las distintivas ilustraciones de la autora le invitarán a utilizar sus lápices de colores ya sea para iluminar una manada de ñus como un deslumbrante clamidosaurio.
• Explore la sabana con sus lápices, rotuladores y un poco de imaginación.

• «La ópera es cuando un tenor y una soprano quieren hacer el amor, pero un barítono se lo impide». La definición de George Bernard Shaw siempre provoca risas, pero es muy cercana a la realidad si no cuenta con el vocabulario básico para evaluar lo que está escuchando.
• Este libro es una guía no pretenciosa que le muestra cómo funciona este arte sublime aunque complicado.
• 50 conceptos cruciales de ópera levanta el telón para que cualquiera pueda disfrutar de la ópera, clásica o contemporánea, sin elitismo.

• Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte.
• A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social.
• Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno.

• Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la riqueza y la belleza de la vida.
• Vivió con intensidad y percibió cosas que normalmente no vemos, como la suntuosa luz de vainilla en Tahití o el movimiento sinuoso de un caracol de jardín que sale de su caparazón.
• Una sobrecarga de sensaciones: los vivos colores nos refrescan mientras se desata una energía poderosa y ceremonial.

• Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos.
• Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad… Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". 
• Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el círculo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que él merece ser considerado "el Boss" del rock.

• Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomía circular.
• Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolución cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexión en la vida cotidiana.
  
• Con un repertorio ilustrado de 30 especies de árboles y maderas del área mediterránea, con datos sobre características, crecimiento, floración, fructificación y usos.

También en catalán

• Aprenda a pintar con el medio más meditativo y accesible para el artista: la acuarela.
• Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura a la acuarela y mejore sus propias habilidades.
• Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate.

• Durante siglos, las antiguas ruinas de Egipto han supuesto una inagotable fuente de fascinación para exploradores, anticuarios, arqueólogos y el público en general.
• Todos, desde los primeros viajeros, quedaron fascinados por la belleza del paisaje y los restos de tumbas, templos y ciudades consumidos por la arena.
• Esta es una celebración visual del antiguo pasado de Egipto repleta de planos, dibujos, pinturas y fotografías procedentes de los diarios de los primeros exploradores y arqueólogos. Estos documentos, reproducidos en su forma original, proporcionan una visión íntima del descubrimiento arqueológico del antiguo Egipto.

• Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy.
• El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo.
• Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea.

• Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores.
• Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más.
• Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras.

• Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales.
• Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño.
• Actualizada, con nuevas fotografías y material gráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos.

• La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. 
• Ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble.
• Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única.

• La ilustración es más que crear imágenes: es un arte que estructura y transmite ideas. Esta guía accesible e inspiradora revela algunos elementos fundamentales de la buena ilustración. 
• Cincuenta maestros de esta disciplina le ayudarán a desplegar su creatividad y a resolver cualquier encargo. 
• Yuko Shimizu / Andy Gilmore / Jon Gray / Lorenzo Petrantoni / Martha Rich / Maurice Vellekoop / Marion Deuchars / Marc Boutavant / Eric Carle / Nicoletta Ceccoli / Shonagh Rae / Serge Bloch / Anastasia Beltyukova / Anita Kunz / David Plunkert / Lotta Nieminen / Mark Alan Stamaty / Catalina Estrada / Joost Swarte / István Orosz / Nora Krug / Eda Akaltun / Milton Glaser / Steve Brodner / André Carrilho / Edel Rodríguez / Hanoch Piven / Barry Blitt / Spitting Image / Brad Holland / Gary Taxali / John Cuneo / Gérard DuBois / Tim O’Brien / Mirko Ilic´ / Christoph Niemann / Silja Goetz / Emily Forgot / Ulla Puggaard / Noma Bar / Olimpia Zagnoli / Lorenzo Gritti / Emiliano Ponzi / Marshall Arisman / Francesco Zorzi / Klaas Verplancke / Nicholas Blechman / Jennifer Daniel / Peter Grundy / Giorgia Lupi / Stefanie Posavec Entrepreneur

• Cincuenta instantes cruciales, algunos célebres, otros no tan conocidos, desde el Renacimiento hasta la actualidad.
• Estas vibrantes y coloridas estampas captan la emoción de su época: la presentación del David de Miguel Ángel o la Fuente de Marcel Duchamp; los encuentros fortuitos que han dado lugar a que los artistas creen nuevos y cautivadores estilos, tales como el impresionismo y el Pop Art, o las exposiciones que han provocado sensación.
• La información se presenta de un modo entretenido y puede recordarse con facilidad. Pese a que se exalta el genio y la colaboración artística, no se rehúyen las discusiones, las peleas y los pleitos que han acompañado el transcurso, con frecuencia turbulento, de la historia del arte.

• Valiéndose de unas sencillas técnicas, los autores nos enseñan a elaborar una veintena de preciosos objetos de madera para el hogar.
• Entre los proyectos expuestos se encuentran una huevera realizada con una rama encontrada, un banco hecho con un travesaño reutilizado y un mango de escoba, y una tabla de cortar con una «mariposa» tallada a mano (un viejo truco con el que estabilizar una grieta).
• Acompañado de unas impactantes fotografías de exteriores y de unas instrucciones claras, no cabe duda de que este libro le inspirará para crear los objetos que aquí se muestran.

• La única obra disponible en el mercado sobre libros infantiles ilustrados dirigida específicamente a estudiantes. Reúne información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores reconocidos que ponen la teoría en su contexto.

• Conocimientos básicos y sólidos sobre la industria del libro infantil así como una visión amplia del arte del libro ilustrado con un enfoque de carácter internacional.

• Útil para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de las palabras y las imágenes, para cualquiera interesado en la producción, comercialización y consumo de libros ilustrados.

• El popular escritor y pintor surrealista Desmond Morris no analiza la obra de los surrealistas, sino que se centra en ellos como personas, como individuos extraordinarios.
• ¿Qué personalidad tenían, cuáles eran sus predilecciones, sus flaquezas y sus fortalezas? ¿Disfrutaban con la vida social o eran solitarios empedernidos? ¿Eran excéntricos y audaces o tímidos e introvertidos?
• El libro, que se basa en gran medida en el conocimiento personal que el autor tenía de los surrealistas, desgrana la historia de la vida de estos artistas, su idiosincrasia, su vida amorosa, a veces compleja, y está ilustrado con atractivas fotografías de cada personaje y reproducciones de sus obras.

• Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza.
• Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fundamentos de la preparación del diseño y la estampación en papel o en camisetas hasta técnicas avanzadas y efectos especiales.
• Con estimulantes ejemplos de artistas destacados, como Rob Ryan o Ben Ein, que muestran cómo se crean obras originales.

• Bajo un exterior de hombre tranquilo, de romántico racional, de reliquia del pasado ilustre, con un aspecto de caballero de la belle époque honorable, se ocultaba una mente muy sensible, propensa al misticismo y a la poesía, que veía el «alma secreta» de todo.
• Nació en Moscú, tuvo una educación trilingüe y se convirtió en un hombre que prácticamente no entendía de fronteras nacionales: viajó por todo el mundo y solicitó las nacionalidades rusa, alemana y francesa.
• Su sensibilidad, en combinación con elementos contundentes, aunque contradictorios, dieron lugar a algunas de las mejores obras de arte del siglo xx.

• Libro oficial que se publica en el marco de las celebraciones que conmemoran el centenario del nacimiento del artista.
• Repasa la trayectoria de la extraordinaria vida de Sinatra, desde su infancia en la ciudad de Nueva Jersey en los años treinta hasta las giras mundiales que le mantuvieron en la brecha cuando ya superaba los setenta años.
• Escrito y creado en estrecha colaboración con la familia Sinatra y Frank Sinatra Enterprises, este libro imprescindible retrata al hombre público y al privado, con fotografías exclusivas e inéditas, recuerdos de los archivos familiares y las imágenes, tomas eliminadas y hojas de contacto más representativas de los diferentes talentos de Sinatra.

• Un relato sobre la corta y fulgurante existencia de Mozart: un genio que compuso su primer minueto a los seis años y su primera ópera a los once.
• La imagen del niño prodigio, empolvado y con peluca, le persigue y es difícil de destruir; sin embargo, consigue escapar de esa trampa, aunque para ello paga un elevado precio en penas y sufrimientos.
• El genio continúa desarrollándose en Viena, donde ha conquistado la libertad a un alto precio. Sus últimos años, los más difíciles, contemplan la eclosión de innumerables obras maestras, conciertos para piano, música vocal y partituras de cámara.

• Una selección de 250 retratos de escritores, que datan desde los albores del siglo xx hasta la actualidad, tomados por grandes fotógrafos y seleccionados por Goffredo Fofi.
• Cada retrato, intenso, penetrante, a menudo famoso y, en algunos casos, insólito, va acompañado de un texto que explica el motivo de la elección.
• Estas imágenes recuerdan algunas de las obras maestras que han inmortalizado al escritor y, si es posible, cuentan la historia de la fotografía, del encuentro único e irrepetible que es, justamente, el retrato.