.

Filtros activos

El libro de tatuajes para colorear
19,90 €
  • Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad.
  • Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de ánimo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estrés.
  • Déjese guiar para descubrir cómo cambiar la percepción del mundo de una forma más positiva, gracias al arte y a los artistas.

2,95 €
  • Una tumba en el cementerio de l’Îlle-de-France reza: «Vincent Willem Van Gogh, nacido en Groot-Zundert (Holanda) el 30 de marzo de 1853, fallecido en Auvers-sur-Oise (Francia) el 29 de julio de 1890». La vida de Vincent, hijo y nieto de pastores; del errante en Bruselas, Ámsterdam, La Haya, París, Arlés, St. Remy de Provence y, por último, Auvers. Pero esta información no es la esencial.
  • Más allá de su narrativa de duda, decepciones, miseria, enfermedad, soledad, exilio, crisis... el universo de Vincent es la pintura.
  • Dedicó su vida a la pintura: a través de ella y por ella luchó contra todo y contra sí mismo. Pintó el sol incansablemente. Hasta el final.
4,95 €

Ideas creativas y técnicas

  • ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.
  • Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos.
  • No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior.
18,00 €
  • Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global.
  • Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la década de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad.
  • Un análisis de la compleja relación del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificación a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y técnicas.
28,00 €
  •  Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en el arte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia.
  •  Cada vez que un artista representa a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño?
  •  Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con el pulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años.
29,90 €
  • El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploración de la vertiente más curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artísticas extrañas. 
  • Una exposición única que reúne más de cien obras magníficas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detrás de su creación.
  • Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. 
8,90 €
  • Tres territorios y una infinidad de riberas: Miró amaba a Cataluña y a las rojizas tierras de su país; París, su escenario, el milagroso lugar de su advenimiento, de sus amigos poetas, y Mallorca, la tierra madre, los pinos y los algarrobos ante el fulgor del cielo.
  • Joan Miró abordó todo el abanico de posibilidades en el arte: fovismo, cubismo, realismo detallista, pintura onírica, collage, cuadros-poemas, libros ilustrados, escultura y cerámica.
  • El artista vivió un camino en solitario al término del cual, a los noventa años, su entrega al trabajo y la magia pura que destilaba acabaron por fundirse en un extraordinario brillo cromático.

35,00 €
  • Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. 
  • El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas. 
  • Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos. 
9,95 €
  • El popular escritor y pintor surrealista Desmond Morris no analiza la obra de los surrealistas, sino que se centra en ellos como personas, como individuos extraordinarios.
  • ¿Qué personalidad tenían, cuáles eran sus predilecciones, sus flaquezas y sus fortalezas? ¿Disfrutaban con la vida social o eran solitarios empedernidos? ¿Eran excéntricos y audaces o tímidos e introvertidos?
  • El libro, que se basa en gran medida en el conocimiento personal que el autor tenía de los surrealistas, desgrana la historia de la vida de estos artistas, su idiosincrasia, su vida amorosa, a veces compleja, y está ilustrado con atractivas fotografías de cada personaje y reproducciones de sus obras.
18,00 €
  • A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecían por aquel entonces en Francia.
  • Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rápidas para ejecutar sus obras al aire libre, creando pinturas con las que captaron los efectos transitorios de la luz y de los sentimientos.
  • Ralph Skea nos muestra cómo los artistas impresionistas transformaron los temas cotidianos y traza el recorrido del movimiento desde sus orígenes, en Francia, hasta su propagación por todo el mundo.
18,00 €
  • Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi.
  • Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental.
  • Los capítulos se inician formulando una pregunta que invita a la reflexión, seguida de un resumen de los principales acontecimientos históricos del período que hace alusión a las estructuras sociales, la política, las cuestiones raciales, los avances científicos, las creencias y las costumbres de la época. 
18,90 €
  • Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
  • Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
  • Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.
65,00 €
  • Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones.
  • Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. 
  • Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje.
39,90 €
  • La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorías.
  • Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y técnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del género.
  • Entrevistas y análisis meticulosos que le familiarizarán con un ámbito artístico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso.
12,90 €
  • En este libro encontrarás de todo, desde calaveras y esqueletos hasta rosas y mariposas, de geishas y samuráis a tiburones y serpientes, elaborados artesanalmente y con todo detalle.
  • Cada imagen es una pieza única a la espera de que le aportes tu dosis de tinta. En el centro del libro encontrarás dos pósteres extraíbles que te inspirarán y ayudarán a que tu creatividad siga fluyendo.
  • Así que, ve a buscar tus plumas o bolígrafos y ¡déjate ir!
9,95 €
  • Este libro aporta nueva luz a 100 obras maestras del arte occidental, revelando detalles que incluso aquellos más familiarizados con las obras pueden haber pasado por alto. El objetivo es hacer más placentero y gratificante el contemplar estas obras.
  • Cada obra no solo se aborda «como es en sí misma realmente», sino como parte de una tradición en la que las obras más antiguas están relacionadas con las más recientes, ya que los artistas se pasan un relevo metafórico a lo largo de la historia.
  • A lo largo de las páginas de este libro se ponen de relieve las sutilezas que incluso los iniciados pueden no captar al instante o perderse por completo; además, se abordan todos aquellos detalles que pueden pasarse por alto a primera vista.
14,95 €
  • Descubra su talento como artista con este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva.
  • La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte.
  • Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura.
5,95 €
  • Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad.
  • Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea.
  • «El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita». Maggi Hambling
28,90 €
  • Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.
  • Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. 
  • Reúne la enseñanza de las habilidades de observación, expresión y comprensión, con una amplia sección de referencias anatómicas, y las trata desde un enfoque coherente. 
4,95 €
  • Perfeccione sus habilidades para el dibujo y su capacidad visual en cuanto al diseño aprendiendo a utilizar el blanco y negro.
  • Lecciones sobre dibujo, creación de motivos, diseño con papel cortado, pintura y collages sencillos: aprenda a desarrollasu creatividad de un modo totalmente nuevo, dibujando en blanco y negro.
  • Un interesante libro sobre dibujo y diseño que contiene 36 estimulantes ejercicios y una galería de ejemplos inspiradores.
  • Del purismo de la década de 1920 a las grandes telas místicas de la década de 1950, Jean-Louis Gaillemin nos acompaña en la compleja trayectoria del artista que hizo de la paranoia un arte pictórico y de la provocación un modo de vida.

  • Asnos podridos y relojes blandos, teléfonos-bogavante e imágenes múltiples, habitáculos orgánicos y seres-objeto. Dalí convierte su vida en un intento de «sistematizar la confusión» entre los géneros y las obras.

  • Esta visión anarquista lo convierte en precursor de numerosas corrientes de la segunda mitad del siglo xx, tanto en pintura como en cine y en arquitectura.

12,90 €
  •  Crea tus propias obras de arte.
  •  Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.
  •  Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.
18,00 €
  • Refuerce su habilidad para comprender y evaluar el arte y, así, permitirle experimentarlo al máximo.
  • Una gran cantidad de ideas con las que podrá observar, interpretar y disfrutar mejor el arte: formas de utilizar los elementos básicos del arte y la experimentación con materiales y técnicas. 
  • Descubra por qué los artistas practican determinados estilos y representan ciertos temas, así como su finalidad y significado. 

16,90 €
  • 1954. Robert Capa hace balance de una vida consagrada a cubrir los campos de batalla del mundo entero.
  • Lejos de la imagen de aventurero impulsivo y temerario que lo caracterizó y que ha hecho de él una leyenda del fotoperiodismo, Capa habla de sí mismo claramente y revela la herida original que determinó toda su existencia.
  • «Si tus fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado bastante». Robert Capa
19,90 €
  • Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales.
  • Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo.
  • Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar.
42,00 €
  • Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. 
  • Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. 
  • Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. 
4,95 €
  • Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal.
  • Nunca le gustó seguir normas ni teorías; de hecho, se resistía a cumplirlas de un modo bastante activo.
  • Monet tenía una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintió satisfecho y continuó pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes.
12,00 €
  • Bajo un exterior de hombre tranquilo, de romántico racional, de reliquia del pasado ilustre, con un aspecto de caballero de la belle époque honorable, se ocultaba una mente muy sensible, propensa al misticismo y a la poesía, que veía el «alma secreta» de todo.
  • Nació en Moscú, tuvo una educación trilingüe y se convirtió en un hombre que prácticamente no entendía de fronteras nacionales: viajó por todo el mundo y solicitó las nacionalidades rusa, alemana y francesa.
  • Su sensibilidad, en combinación con elementos contundentes, aunque contradictorios, dieron lugar a algunas de las mejores obras de arte del siglo xx.
4,95 €
  • Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte.
  • A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social.
  • Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno.
22,00 €
  • Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. 
  • ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?
  • Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.