• Desde Rafael, Rubens y Goya hasta Klimt y Kahlo, más de cuarenta retratos que conforman esta colección sobre los amantes de los artistas.
• Se revela todo aquello que subyace a cada uno de los trabajos, las historias de amores prohibidos, las amantes como musas, esposas o compañeras de vida.
• Una fascinante combinación de anécdota biográfica e historia del arte, es también una celebración a las relaciones, al compañerismo y al amor.

• Desde Rembrandt, Rossetti y Van Gogh hasta Picasso, Kahlo y Hockney, cuarenta retratos componen esta colección de madres de artistas.
• Análisis de la evolución de este tipo de pintura que comienza con una relación única e íntima. No se habla de una madre cualquiera, sino de la madre del artista.
• Una deliciosa combinación de historia del arte y anécdotas biográficas que constituye, además, una elegante celebración de las intensas relaciones entre hijos, hijas y madres.

• Anatomista, arquitecto, artista, cartógrafo, científico, escultor, ingeniero, matemático y músico, la palabra «polímata» no basta para describir la inconmensurable personalidad de Leonardo da Vinci y su extraordinario talento.

• Si solamente lo asocia como el pintor del famoso retrato Mona Lisa (La Gioconda), aproveche la ocasión para refrescar sus conocimientos y descubra lo que quiere decir el término «hombre del Renacimiento».

• Destacados expertos en Leonardo, de renombre mundial, presentan una guía rápida y eficaz por la amplitud y genialidad de sus grandes innovaciones. Cada uno de los temas se resume en 30 segundos, 2 páginas, 300 palabras y una imagen.

• Aprenda a pintar con el medio más meditativo y accesible para el artista: la acuarela.
• Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura a la acuarela y mejore sus propias habilidades.
• Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate.

• Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy.
• El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo.
• Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea.

• Una obra que arroja nueva luz sobre 75 obras maestras del arte moderno contemporáneo, revelándonos detalles que se les pueden haber pasado por alto incluso a los que ya las conocieran. Como resultado, podrá disfrutar más de estas obras maestras, tanto si es la primera vez que las contempla como si las ha visto 75 veces. 
• Se ponen de relieve aspectos muy específicos que incluso los conocedores pueden no haber percibido y se analizan los pormenores difícilmente perceptibles a primera vista. Los doctos análisis revelan sutiles detalles internos de las obras y los trucos técnicos que emplean los artistas para lograr determinados efectos. 
• También se abordan los temas y los factores externos y personales que influyen en la creación de las obras de arte, desde acontecimientos políticos globales hasta movimientos innovadores tales como el cubismo, el expresionismo abstracto y el pop, pasando por teorías científicas y matemáticas, que a menudo resultan de gran relevancia.

• Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte.
• A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social.
• Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno.

• Bajo un exterior de hombre tranquilo, de romántico racional, de reliquia del pasado ilustre, con un aspecto de caballero de la belle époque honorable, se ocultaba una mente muy sensible, propensa al misticismo y a la poesía, que veía el «alma secreta» de todo.
• Nació en Moscú, tuvo una educación trilingüe y se convirtió en un hombre que prácticamente no entendía de fronteras nacionales: viajó por todo el mundo y solicitó las nacionalidades rusa, alemana y francesa.
• Su sensibilidad, en combinación con elementos contundentes, aunque contradictorios, dieron lugar a algunas de las mejores obras de arte del siglo xx.

• Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal.
• Nunca le gustó seguir normas ni teorías; de hecho, se resistía a cumplirlas de un modo bastante activo.
• Monet tenía una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintió satisfecho y continuó pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes.

• Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales.
• Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar.

• 1954. Robert Capa hace balance de una vida consagrada a cubrir los campos de batalla del mundo entero.
• Lejos de la imagen de aventurero impulsivo y temerario que lo caracterizó y que ha hecho de él una leyenda del fotoperiodismo, Capa habla de sí mismo claramente y revela la herida original que determinó toda su existencia.
• «Si tus fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado bastante». Robert Capa

•  Crea tus propias obras de arte.
•  Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.
•  Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.

• Del purismo de la década de 1920 a las grandes telas místicas de la década de 1950, Jean-Louis Gaillemin nos acompaña en la compleja trayectoria del artista que hizo de la paranoia un arte pictórico y de la provocación un modo de vida.

• Asnos podridos y relojes blandos, teléfonos-bogavante e imágenes múltiples, habitáculos orgánicos y seres-objeto. Dalí convierte su vida en un intento de «sistematizar la confusión» entre los géneros y las obras.

• Esta visión anarquista lo convierte en precursor de numerosas corrientes de la segunda mitad del siglo xx, tanto en pintura como en cine y en arquitectura.

• Perfeccione sus habilidades para el dibujo y su capacidad visual en cuanto al diseño aprendiendo a utilizar el blanco y negro.
• Lecciones sobre dibujo, creación de motivos, diseño con papel cortado, pintura y collages sencillos: aprenda a desarrollasu creatividad de un modo totalmente nuevo, dibujando en blanco y negro.
• Un interesante libro sobre dibujo y diseño que contiene 36 estimulantes ejercicios y una galería de ejemplos inspiradores.

• Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad.
• Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea.
• «El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita». Maggi Hambling

• Descubra su talento como artista con este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva.
• La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte.
• Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura.

• Este libro aporta nueva luz a 100 obras maestras del arte occidental, revelando detalles que incluso aquellos más familiarizados con las obras pueden haber pasado por alto. El objetivo es hacer más placentero y gratificante el contemplar estas obras.
• Cada obra no solo se aborda «como es en sí misma realmente», sino como parte de una tradición en la que las obras más antiguas están relacionadas con las más recientes, ya que los artistas se pasan un relevo metafórico a lo largo de la historia.
• A lo largo de las páginas de este libro se ponen de relieve las sutilezas que incluso los iniciados pueden no captar al instante o perderse por completo; además, se abordan todos aquellos detalles que pueden pasarse por alto a primera vista.

• En este libro encontrarás de todo, desde calaveras y esqueletos hasta rosas y mariposas, de geishas y samuráis a tiburones y serpientes, elaborados artesanalmente y con todo detalle.
• Cada imagen es una pieza única a la espera de que le aportes tu dosis de tinta. En el centro del libro encontrarás dos pósteres extraíbles que te inspirarán y ayudarán a que tu creatividad siga fluyendo.
• Así que, ve a buscar tus plumas o bolígrafos y ¡déjate ir!

• Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
• Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
• Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.

• A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecían por aquel entonces en Francia.
• Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rápidas para ejecutar sus obras al aire libre, creando pinturas con las que captaron los efectos transitorios de la luz y de los sentimientos.
• Ralph Skea nos muestra cómo los artistas impresionistas transformaron los temas cotidianos y traza el recorrido del movimiento desde sus orígenes, en Francia, hasta su propagación por todo el mundo.

• El popular escritor y pintor surrealista Desmond Morris no analiza la obra de los surrealistas, sino que se centra en ellos como personas, como individuos extraordinarios.
• ¿Qué personalidad tenían, cuáles eran sus predilecciones, sus flaquezas y sus fortalezas? ¿Disfrutaban con la vida social o eran solitarios empedernidos? ¿Eran excéntricos y audaces o tímidos e introvertidos?
• El libro, que se basa en gran medida en el conocimiento personal que el autor tenía de los surrealistas, desgrana la historia de la vida de estos artistas, su idiosincrasia, su vida amorosa, a veces compleja, y está ilustrado con atractivas fotografías de cada personaje y reproducciones de sus obras.

• Tres territorios y una infinidad de riberas: Miró amaba a Cataluña y a las rojizas tierras de su país; París, su escenario, el milagroso lugar de su advenimiento, de sus amigos poetas, y Mallorca, la tierra madre, los pinos y los algarrobos ante el fulgor del cielo.
• Joan Miró abordó todo el abanico de posibilidades en el arte: fovismo, cubismo, realismo detallista, pintura onírica, collage, cuadros-poemas, libros ilustrados, escultura y cerámica.
• El artista vivió un camino en solitario al término del cual, a los noventa años, su entrega al trabajo y la magia pura que destilaba acabaron por fundirse en un extraordinario brillo cromático.
  
  

•  Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en el arte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia.
•  Cada vez que un artista representa a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño?
•  Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con el pulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años.

• Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global.
• Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la década de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad.
• Un análisis de la compleja relación del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificación a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y técnicas.

Ideas creativas y técnicas

• ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.
• Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos.
• No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior.

• Una tumba en el cementerio de l’Îlle-de-France reza: «Vincent Willem Van Gogh, nacido en Groot-Zundert (Holanda) el 30 de marzo de 1853, fallecido en Auvers-sur-Oise (Francia) el 29 de julio de 1890». La vida de Vincent, hijo y nieto de pastores; del errante en Bruselas, Ámsterdam, La Haya, París, Arlés, St. Remy de Provence y, por último, Auvers. Pero esta información no es la esencial.
• Más allá de su narrativa de duda, decepciones, miseria, enfermedad, soledad, exilio, crisis... el universo de Vincent es la pintura.
• Dedicó su vida a la pintura: a través de ella y por ella luchó contra todo y contra sí mismo. Pintó el sol incansablemente. Hasta el final.