• Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010.
• Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexión.
• Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no sería lo que es hoy en día.

• La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribución y el consumo.
• Un libro que constituye «una excelente descripción de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra... una obra maestra sobre la transformación de los sistemas». (Paul Hawken)
• Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la práctica sostenible en el ámbito de la moda.

• Ofrece una base sólida sobre las cualidades y las habilidades necesarias para llegar a ser un diseñador de moda, las distintas oportunidades profesionales que existen y un punto de vista equilibrado del negocio de la moda hoy en día.
• Entre los temas tratados se incluyen directrices para interpretar un proyecto, crear una colección, elegir los tejidos, ajustar y cortar los modelos y presentar la carpeta de trabajos.
• Esta nueva versión analiza los avances tecnológicos que cambian la industria de la moda e incluye nuevos capítulos ampliados sobre las técnicas de dibujo y costura, así como sobre los estudios de moda.

• El talento creativo más reciente en el campo del diseño de la moda: el trabajo diverso y único de cien nuevos diseñadores procedentes de todo el mundo.
• Una nueva y decidida interpretación con respecto al vestuario y a las apasionantes e innovadoras maneras contemporáneas de vestir.
• Bocetos, dibujos y fotografías de estudio y de pasarela que muestran los trabajos de los jóvenes diseñadores.

• Un homenaje a las vidas coloridas y el trabajo impresionante de los grandes ilustradores de moda del siglo xx.
• Ilustraciones que explican no sólo la «historia del vestido», sino también la historia que rodea cada pieza —el momento, el lugar y la mujer— con un encanto que la fotografía, por muy impactante que sea, nunca podría igualar.
• Concluye con un portafolio de trabajos del autor que incluye dibujos de desfiles de alta costura en París, así como retratos de símbolos contemporáneos como Dita Von Teese y Erin O’Connor.

• Un análisis de los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea, en el que se muestra la forma en la que se transforman las ideas bidimensionales en los productos tridimensionales finales.
• Desde su concepción hasta su acabado, desde las primeras inspiraciones hasta los desfiles de las colecciones, todos los pasos se exponen en estos cuadernos de bocetos exclusivos, creativos y cautivadores.
• Una obra imprescindible para estudiantes y profesionales del mundo de la moda.

• La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género.
• De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad.
• Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos.

• Una guía práctica de introducción al dinámico renacer del punto contemporáneo y, a la vez, una fuente de inspiración y consejo sobre lo último en técnicas y procesos.
• Desde la investigación inicial, las fuentes de inspiración y el desarrollo del diseño hasta la construcción de la prenda y la creación y redacción de patrones, sin olvidar el análisis del color, la textura y las técnicas de punto.
• Muestra técnicas que transforman los tejidos de punto, tales como los tratamientos de calor, la pintura y la impresión, así como la fusión de arte y confección con el género de punto.

• La obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor.
• Prendas y accesorios de gran belleza que, además, suponen un toque de atención hacia el mundo de la moda y sus prácticas derrochadoras y explotadoras.
• En estos tiempos de usar y tirar, también en el campo de la moda, la recuperación de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la máxima expresión del movimiento slow-fashion: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero.

• Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final.
• Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso.
• Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación.

• El drapeado (el arte de utilizar muselina de algodón o percal para crear prendas directamente sobre un maniquí) representa una técnica esencial para los diseñadores de moda.
• A través de una serie de proyectos explicados paso a paso, diseñados para desarrollar desde la técnica más básica hasta la más avanzada, este libro le guiará en la creación de prendas clásicas y contemporáneas, estilos históricos y vestuario para artes escénicas.
• Proyectos de vestidos, bustiers o chaquetas, así como de prendas representativas como el vestido de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes o la chaqueta esmoquin de Dolce & Gabbana.

• Un análisis en profundidad de las ideas clave que cambiaron la forma de vestir, desde mediados del siglo xx hasta hoy, acompañado de un estudio de las prendas de ropa más emblemáticas, cómo se llevaron, qué surgió de ellas, su trasfondo cultural, su acogida entre el público y su influencia en la moda actual.
• El armario moderno debe su desarrollo no solo a los diseñadores de París o de Milán, sino también a los grupos y a los movimientos que existen gracias a una apreciación compartida de la música, el deporte, a una cultura en concreto o a un determinado estilo que define una pertenencia.
• Estos estilos han cambiado la normativa establecida, han creado estereotipos, han conseguido expresar división social al tiempo que han unido a las personas, han comunicado, se han expandido por todo el mundo y, sobre todo, han transformado la forma de vestir de un amplio público.

• Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero.
• Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos.
• Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos.

• Catorce proyectos brillantes que le inspirarán para crear sus propios diseños de estampación textil digital.
• Inspirados en técnicas tradicionales, como el patchwork y el bordado, se sirven del software estándar del sector, Adobe Photoshop e Illustrator.
• La estampación digital al alcance de todos: estampe sus propios diseños en el material elegido y cosa la prenda en cuestión para luego lucirla.

• Una encantadora colección de nostálgicos patrones de punto para bebés, basados en diseños tradicionales.
• Valiéndose de su extensa colección de patrones y fotografías de prendas vintage tricotadas a mano, la autora, experta tejedora y diseñadora de prendas clásicas, ha creado de todo, desde chales mullidos a vestidos de bautizo, pasando por conjuntos calados de diario, bonitos vestidos, graciosas chaquetas, cómodos abrigos y juguetes encantadores.
• Con sus adorables diseños y sus fascinantes reflexiones sobre la historia de la indumentaria para bebé, este libro hará las delicias de quienes gustan del arte de tejer.
  

• Cree su propio hilo de tela y aprenda a tejer 25 proyectos muy sencillos con puntos fáciles de aprender. Así, los restos de telas se convierten en accesorios con mucho estilo.
• Aprenda a crear piezas únicas, como pulseras y bolsos modernos, cestas, complementos para la mesa, alfombras y mucho más.
• El trapillo es una disciplina que respeta el medio ambiente y que permite crear piezas bonitas y muy duraderas. Lo único que necesita para empezar es una aguja de ganchillo grande y restos de tela.

• Década tras década, este libro celebra los momentos más brillantes de la fotografía de moda, belleza y retrato.
• Con abundantes imágenes muy conocidas y otras no tanto, este volumen se centra en los rostros que han dado forma al paisaje cultural: de Matisse a Bacon, Freud y Hirst; de Dietrich a Paltrow; de Fred Astaire a David Beckham, de Lady Diana Cooper a Lady Diana Spencer.
• Presenta a los diseñadores de moda que definieron el siglo (Dior, Galliano, Saint Laurent, McQueen…) y explora en profundidad la forma cambiante de la mujer del siglo xx.

•  Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados.

• Las ilustraciones paso a paso muestran cómo se crean, y después se ajustan, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.

•  Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. Además, se incluye un capítulo actualizado sobre tecnología digital.

• Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular.
• Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos prácticos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney.
• De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda.

• El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado.
• Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela.
• Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel.

• Llene su armario de prendas a medida con esta completa guía de confección. 
• Descubra todo lo que necesita para diseñar, crear y personalizar sus prendas de vestir. 
• Aprenda a interpretar patrones y a elegir las telas adecuadas para cada proyecto, y practique un amplio abanico de técnicas de costura a máquina.

Reimpresión marzo

• Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle.
• Organizado de forma cronológica, explica la evolución de la moda época a época y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural.
• Indispensable para todas las personas que sientan fascinación por la pureza de líneas de un traje perfecto o que conocen la alegría de llevar un par de zapatos fantásticos.

Reimpresión julio

• Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel.
• La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasía y los zapatos bicolor, entre otros.
• Este libro sigue la evolución e innovación de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda.

• Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó.
• El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. 
• La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador.

• Cristóbal Balenciaga es considerado el padrino del diseño conceptual, el maestro de la forma y un auténtico visionario de la moda. 
• Uno de los diseñadores de moda más emblemáticos del siglo xx, su pureza de líneas, la comodidad de sus prendas y su trabajo con los tejidos, el color y el volumen cambiaron el rumbo de la moda.
• Este libro recoge la obra, la vida y el legado del diseñador y sus creaciones, incluyendo los revolucionarios vestidos baby doll. 

• Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. 
• Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. 
• Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fábricas y los agricultores y otorgando más peso a la producción artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino también apoyar la descarbonización, regenerar las comunidades y garantizar una transición justa para todos.

• Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. 
• A lo largo del último siglo, los artículos de marroquinería y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G. 
• La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica cómo la familia superó las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la década de 1990.

• Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. 
• Desde su taller de guarnicionería del siglo xix hasta el París de la década de 1960 y más allá, Hermès ha ornamentado los brazos y los armarios de iconos del estilo como Grace Kelly, Jane Birkin, Victoria Beckham y Cardi B. 
• Karen Homer, historiadora de moda, explica la historia de la casa Hermès, acompañada de una gran profusión de imágenes de sus diseños más codiciados, como los pañuelos de seda, los bolsos Birkin y Kelly, y las colecciones de pasarela.

• La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. 
• En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los orígenes de la empresa como fabricante de marroquinería en Milán hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada. 
• Un análisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, así como un espíritu de una identidad basada en el interés por el minimalismo y el arte contemporáneo. 

• Una guía práctica para crear un porfolio con vistas al futuro y con especial hincapié en el valor de una narrativa personalizada. 
• Pretende ayudar a los diseñadores a alcanzar la claridad visual presentando su potencial y a comprender cómo su porfolio puede convertirse en una potente herramienta de venta dentro de una estrategia de marca más amplia. 
• Se analiza la marca personal, las plataformas digitales, las entrevistas de trabajo y su seguimiento.