• Un beso en el Hôtel de Ville, críos revoltosos, obreros en la fábrica, gente de mundo, anónimos, retratos de Picasso y Tati... A Robert Doisneau (1912-1994) se le conoce sobre todo por sus fotografías desenfadadas, espontáneas y poéticas de París y su periferia.
• 120 documentos para presentar su obra, desde sus dibujos de juventud y sus agendas personales hasta reportajes sobre la liberación de París, las fiestas de sociedad para Vogue o las ilustraciones para La Vie Ouvrière y los encargos de Life; desde los tatuados hasta los niños del extrarradio, las calles de París y los cisnes de Palm Springs.
• Pero sus sesenta años de vida de fotógrafo van mucho más allá, con casi 500.000 imágenes tomadas. Para calificar su fotografía, se han empleado términos como reportaje humanista, realismo poético o humor tierno, pero en el fondo ninguna categoría ha llegado a definir la riqueza y la diversidad de su obra.

Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba

• Una caja con 13 facsímiles de los cuadernos realizados por los alumnos de Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar.
• Los cuadernos se publicaron entre enero de 1935 y julio de 1936, período en el que Antoni Benaiges fue el maestro del pueblo.
• A pesar de que la mayor parte de los cuadernos originales fueron quemados o destruidos durante los primeros días de la Guerra Civil, se han podido editar de nuevo gracias a la familia Benaiges, que los conservó, en Mont-roig del Camp, durante más de 70 años, en una sencilla caja, que se ha intentado reproducir en la medida de lo posible, adaptándola a las necesidades de la edición.

• Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿Pero cómo?
• O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por qué son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? Y si la composición trastoca nuestras expectativas, ¿de dónde provenían en un principio esas expectativas?
• Para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta Brian Dilg combina los principios fundamentales de la fotografía, como la exposición, el enfoque y la composición, con los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia cognitiva y biología evolutiva en una apasionante exploración sobre cómo funciona una fotografía, cómo la percibe el cerebro y por qué nos gusta el resultado.

• Comunión de imagen y palabra. Celebración poética de la naturaleza y el paisaje.
• Fotografías en blanco y negro como uno de los elementos de conceptualización, con el reto de mostrar la esencia, desprovista de color. Las palabras transmiten emoción, fascinación por todo lo que conforma la magnificencia del paraje,
• Dos aproximaciones para una única epifanía.Y un camino, un camino que se adentra hacia la hibridez del bosque, del prado y del sembrado. Un camino de huella humanizada por la alfombra de una naturaleza siempre sorprendente, siempre enseñadora.

• El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal.
• El reflejo de instantes y miradas de la mayor catástrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de víctimas de cualquier conflicto con armas convencionales.
• Los beneficios de este proyecto fotográfico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, están destinados íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social.

• Gran reportaje sobre las causas y razones de la crisis migratoria que sacude el Mediterráneo y el Sahel, que todo lector espera leer y que los medios de comunicación quisieran publicar, pero carecen de espacio para hacerlo.
• Fruto del trabajo durante diez años en ambas regiones del galardonado reportero salmantino Javier Martín (premio Cirilo Rodríguez (2019), el libro mezcla con destreza los ingredientes esenciales que el periodista Ramón Lobo aseguraba debe tener toda crónica: distintas voces de los protagonistas sobre el terreno, botas manchadas con kilómetros de polvo y hechos y datos objetivos que induzcan a la reflexión.
• Un trabajo que complementa y al que pone imágenes el ojo incisivo de su compañero de recorrido Ricardo García Vilanova con The Libyan Crossroad (2011-2020), de próxima aparición.

• Una visión del futuro de la fotografía: doce fotoperiodistas y fotógrafos documentales pertenecientes a la próxima generación muestran su trabajo en torno al tema de la Confianza. Un libro que encarna la nueva perspectiva de los jóvenes fotógrafos.
• El talento y la pasión de estos recién llegados llenos de emoción ocuparon un lugar destacado en el marco de la Joop Swart Masterclass 2012, que World Press Photo celebra cada año.
• Proyectos extraordinarios en cuanto a su realización. Historias que reflejan una profunda consideración, perseverancia e inventiva, así como un sumo cuidado en la parte en la que los fotógrafos se vinculan con sus sujetos.

• Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.
• Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotógrafo vio, pero que no pudo fotografiar.

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Disponible a partir del 2 de Abril

• Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imágenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas.
• Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un país en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradición, que ahorcan la vida de las mujeres.
• Fotografías y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo.

• "[...] A heartfelt cry against terrible injustice and daily tragedy: how the everlasting physical injuries that severed their bodies affect these wounded people".
• An ongoing project of the most current photojournalism, like the infinite aftereffects caused by antipersonnel mines. Gervasio Sánchez has been working with victims of this scourge since September 1995, a job that has been running through most of his professional life. 
• The devastation the mines cause is lifelong. The eleven victims in this project were selected randomly in African countries such as Angola and Mozambique; in Asian countries like Cambodia, Afghanistan, and Iraq; El Salvador, Nicaragua, and Colombia in Latin America; and European countries such as Bosnia-Herzegovina.

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• Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.
• Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.
• En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. 

• La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. 
• Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.
• En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. 

• Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. 
• El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal.
• Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital.

• El 26 de gener del 1939, Barcelona va caure en mans dels franquistes. A partir de llavors, milers de famílies republicanes es van exiliar a França. Van haver de deixar-ho tot i, malgrat la pena que els embargava, aquesta era tan forta com el desig de llibertat que els impulsava.
• Entre tota aquella gent hi havia nens, de vegades de molt curta edat. Seguint els pares, van experimentar l'exili, els camps d'internament i de concentració i moltes privacions.
• Avui, més de vuitanta anys després, aquells nens són a l'ocàs de les seves vides i volen més que mai transmetre com a llegat als joves la dolorosa experiència que van viure.

També en castellà

1939 Éxodo y exilio

• El 26 de enero de 1939, Barcelona cayó en manos de los franquistas. A partir de entonces, miles de familias republicanas se exiliaron en Francia. Tuvieron que dejar todo y, a pesar de la pena que los embargaba, esta era tan fuerte como el deseo de libertad que los impulsaba.
• Entre toda aquella gente había niños, en ocasiones de muy corta edad. Siguiendo a sus padres, experimentaron el exilio, los campos de internamiento y de concentración y muchas privaciones.
• Hoy, más de ochenta años después, aquellos niños están en el ocaso de sus vidas y desean más que nunca transmitir como legado a los jóvenes la dolorosa experiencia que vivieron.

También en catalán

Entrevista rtve

• Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y comercializan frutas según la temporada.
• Se trata de un microcosmos de personas muy diferentes entre sí, la mayoría de ellas procedentes de Azerbaiyán y Georgia, con un objetivo común: ganar dinero. Allí viven con sus familias, o solas, en tiendas y caravanas.
• Las imágenes de Kirill Golovchenko nos hablan de la compasión por estos hombres y mujeres desarraigados y de la amargura de sus vidas.

Reimpresión marzo 2024

• Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. 
• Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. 
• Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito.

• Proyectos para experimentar y desarrollar su técnica
• Consejos de fotógrafos expertos de todo el mundo.
• Una descripción completa de la forma más emocionante y dinámica de la fotografía.

• Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional.
• Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajó Man Ray, y una cronología ilustrada que sitúa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista.
• Una obra que acompaña a la exposición Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.

• 139 hojas de contacto de 69 fotógrafos de la agencia Magnum Photos, así como detalles seleccionados y material visual complementario.
• Hitos que conmemoran las hojas de contacto como medio de trabajo, como registros personales e históricos, como herramientas de edición de incalculable valor y como una manera fascinante de acompañar a los grandes fotógrafos en su búsqueda de las imágenes más duraderas de nuestro tiempo.
• Incluye el trabajo de numerosos maestros de la fotografía (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Inge Morat) y los de la nueva generación de Magnum (Jonas Bendiksen, Alexandra Sanguinetti y Alec Soth, entre otros).

• Este libro histórico conmemora el septuagésimo aniversario de Magnum Photos, la agencia fotográfica más importante del mundo.
• Ofrece una panorámica original y profunda de la historia y el archivo de la agencia, desde un enfoque analítico del trabajo de sus fotógrafos, y aproxima al lector a aquello que hace a Magnum Photos tan diferente, tan especial y tan grande.
• El autor y comisario Clément Chéroux, en colaboración con Clara Bouveresse, hace patente en estas páginas que la supremacía de Magnum Photos se debe a la capacidad de sus fotógrafos para trascender los límites de la fotografía como arte y como prueba documental. Un fotógrafo de Magnum puede ser, al mismo tiempo, expresivo y testimonial.

• Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos.
• La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imágenes espontáneas e improvisadas en la esfera pública, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundación en 1947.
• La fotografía de calle es una actividad poética muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta colección son el resultado de encargos, en su gran mayoría son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido.

• Magnum Photos, la agencia fotográfica más prestigiosa del mundo, mantiene un compromiso cultural con China desde hace mucho tiempo y ha producido algunas de las fotografías más emblemáticas e iluminadoras de este vasto, variado y a menudo enigmático país. 
• Presentado porfolio a porfolio, con colecciones adicionales de imágenes agrupadas, Magnum China muestra la envergadura de la excepcional fotografía de Magnum Photos, incluyendo la obra de cuarenta fotógrafos de talla mundial. 
• Dotado de ensayos introductorios de Jonathan Fenby, cronologías históricas, listas de viajes de los fotógrafos y un mapa desplegable de China, Magnum China ofrece un detallado y esclarecedor contexto sociopolítico, geográfico e histórico con el que complementar la excepcional fotografía de algunos de los mejores fotógrafos documentales, artísticos y callejeros del mundo.

• Un retrato sincero de la excepcional relación entre los artistas plásticos más reputados del mundo y el colectivo fotográfico más aclamado del mundo.
• Fotógrafos geniales y artistas plásticos geniales, con fotografías de Matisse y Picasso realizadas por Robert Capa,
  de Takashi Murakami por Olivia Arthur, de Warhol y De Kooning por Thomas Hoepker, y de Bonnard por Cartier-Bresson.
• «Los retratos son lo único en lo que fotografía supera a la pintura». Henri Cartier-Bresson

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• Un estudio sobre los principios básicos de una fotografía de buena calidad que se ha obtenido a través de una técnica efectiva y eficiente.
• Mediante sencillas instrucciones, aprenderá a trabajar en formato digital y comprenderá cuáles son los materiales y los procesos a emplear.
• Con referencias a los trabajos de algunos de los fotógrafos más reconocidos para descubrir cómo mejorar sus imágenes.

• ¿Cree que conoce la fotografía? Piénselo de nuevo. A través de una cuidadosa selección de citas, imágenes y entrevistas, este libro revela aquello que más importancia tiene para los maestros. 
• Con un texto claro y preciso de Henry Carroll, autor del éxito internacional Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, descubrirá cómo los gigantes del género desarrollaron sus característicos estilos visuales y las ideas que sustentan su práctica fotográfica.
• Incluye el trabajo de 50 grandes fotógrafos, entre ellos Nobuyoshi Araki, Broomberg & Chanarin, Maisie Cousins, Tacita Dean, Lisette Model, Daido- Moriyama, Irving Penn, Viviane Sassen, Harley Weir y Garry Winogrand.

• Con un formato perfecto para su bolso de playa, presentamos lo mejor de Martin Parr, quien nos sorprende con momentos absurdos y nos sumerge en los rituales y las tradiciones relacionadas con la vida en la playa.
• Parr ha fotografiado la playa durante más de tres décadas y nos muestra primeros planos de bañistas, nadadores traviesos y los almuerzos eternos en la arena.
• Esta compilación reúne las mejores imágenes de sus incursiones a la cultura de la playa e incluye fotografías de los bañistas en Argentina, Brasil, China, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Letonia, México, Reino Unido y Tailandia. Con un texto de Parr así como un diseño inspirado en una selección de telas de temas tropicales.

• Una visión de la guerra de Libia construida desde dentro. Y desde algunos de sus protagonistas anónimos, los combatientes rebeldes que lucharon contra el ejército del coronel Gadafi. Los siete breves relatos de Félix Flores intentan servir de transición y complementar un recorrido por la guerra libia a través de la mirada del fotógrafo.
• Un puñado de periodistas internacionales vivieron esta guerra, entre ellos el autor de las fotografías, Ricardo García Vilanova, que sería secuestrado en Siria más adelante. Ricardo cubrió la guerra de Libia durante seis meses y estuvo en prácticamente todos los escenarios del conflicto, lo que convierte a esta obra en un trabajo fotográfico único.
• Un libro publicado para garantizar la seguridad económica del fotógrafo, durante el tiempo en el que permaneció inactivo tras el secuestro.

• Cien de las fotografías más destacadas realizadas por la fotógrafa, modelo y musa surrealista Lee Miller, publicadas como anticipo de la película Lee protagonizada por Kate Winslet en el papel de la fotógrafa.
• Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las mujeres fotógrafas más importantes del siglo xx, que trabajó en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. 
• Este evocador libro recopila los trabajos documentales, de moda y bélicos más famosos de Lee Miller, así como imágenes cuidadosamente recopiladas por su hijo, el fotógrafo Antony Penrose, con un prólogo de la actriz Kate Winslet.