• La personalidad y la obra de 75 grandes diseñadores gráficos con deseos de innovar, de explorar nuevos terrenos y con una firme voluntad de mejorar la calidad en su trabajo.
• La historia del diseño gráfico a través de las historias personales y los trabajos más significativos de los artistas que han configurado este ámbito.
• Organizado cronológicamente, muestra el desarrollo del diseño, desde los primeros innovadores hasta la actualidad.

• Viu la màgia de Les aventures d’Alícia al País de les Meravelles amb aquest petit llibre per pintar, exquisidament il·lustrat, adequat per a totes les edats.
• Quan l’Alícia es precipita accidentalment al cau del conill, es perd en un món d’allò més estrany ple de personatges extraordinaris.
• Explora aquesta terra alhora fascinant i meravellosa, tot pintant-ne les boniques il·lustracions tan detallades.

• Infunde vida a la magia de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas con este pequeño libro para colorear, exquisitamente ilustrado, adecuado para todas las edades.
• Cuando Alicia cae accidentalmente en la madriguera del conejo, se pierde en un extraño mundo repleto de personajes extraordinarios.
• Explora esta tierra al mismo tiempo sobrecogedora y maravillosa, al colorear las hermosas y detalladas ilustraciones.

• Los fundamentos de la publicidad y la gestión de marcas: una indispensable visión de conjunto de la práctica publicitaria.
• Una guía clara de cómo presentar trabajos, establecer contactos, desarrollar habilidades, elaborar ideas de texto y artísticas, y trabajar con otros en el proceso creativo más amplio.
• Incluye numerosos consejos de algunas de las figuras creativas en publicidad más importantes del mundo y está ilustrado con abundantes ejemplos de trabajos galardonados.

• La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas.

• Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación.

• Abarca los pilares de la teoría del diseño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario.

• El Pop Art, con sus audaces colores, llamativas imágenes y espíritu irónico, traspasa las fronteras tradicionales que separan la alta de la baja cultura. 
• Flavia Frigeri nos introduce en un movimiento que se centra en los objetos cotidianos, desde sus comienzos, durante el consumismo estadounidense y británico de posguerra, hasta su fascinante surgimiento a escala global, durante la década de 1960. 
• La obra de artistas conocidos, tales como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Peter Blake, entabla diálogo con la de, entre otros, el japonés Ushio Shinohara, la venezolana Marisol y la argentina Marta Minujín.

• Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó.
• El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. 
• La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador.

• Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel.
• La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasía y los zapatos bicolor, entre otros.
• Este libro sigue la evolución e innovación de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda.

• Cristóbal Balenciaga es considerado el padrino del diseño conceptual, el maestro de la forma y un auténtico visionario de la moda. 
• Uno de los diseñadores de moda más emblemáticos del siglo xx, su pureza de líneas, la comodidad de sus prendas y su trabajo con los tejidos, el color y el volumen cambiaron el rumbo de la moda.
• Este libro recoge la obra, la vida y el legado del diseñador y sus creaciones, incluyendo los revolucionarios vestidos baby doll. 

•  Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados.

• Las ilustraciones paso a paso muestran cómo se crean, y después se ajustan, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.

•  Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. Además, se incluye un capítulo actualizado sobre tecnología digital.

• ¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración?
• Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente.
• ¿Es el arte una «carrera», una vocación o algo completamente distinto?

• Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle.
• Organizado de forma cronológica, explica la evolución de la moda época a época y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural.
• Indispensable para todas las personas que sientan fascinación por la pureza de líneas de un traje perfecto o que conocen la alegría de llevar un par de zapatos fantásticos.

• Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. 
• Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. 
• Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fábricas y los agricultores y otorgando más peso a la producción artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino también apoyar la descarbonización, regenerar las comunidades y garantizar una transición justa para todos.

• Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular.
• Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos prácticos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney.
• De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda.

• Información interesante que ayudará a los diseñadores a mejorar su práctica y desmarcarse de la competencia.
• Un manual esencial para ayudar a comprender qué es la investigación orientada al diseño y por qué es necesaria, con un resumen de técnicas y métodos de éxito probado, así como explicaciones sobre cómo incorporarlas a cualquier proceso creativo.
• Recoge más de una década de práctica de profesionales, docentes y estudiantes de todo el mundo con información completamente actualizada.

• Una herramienta para ayudar a diseñar medios que atraigan, diviertan y «fidelicen» al público, y también que sintonicen con él.
• Numerosos ejemplos pioneros en el campo del diseño interactivo, con una introducción sólida a los principios de la comunicación interactiva, así como casos prácticos detallados de los máximos exponentes en el sector.
• Una guía paso a paso por cada etapa del proceso creativo, desde la inspiración hasta la aplicación de las interfaces de diseño y experiencias interactivas: una brillante visión general de la tecnología punta y de la evolución del diseño digital.

• Los cuadernos de bocetos ofrecen una reveladora visión del funcionamiento interno
  y la inspiración privada del mundo de la publicidad, el diseño gráfico y la moda, el arte, el arte de la calle y la ilustración.
• Documentan la fuente de inspiración así como el camino hasta la ejecución final.
• Presentan las ideas y cómo éstas evolucionan y cambian para transformarse en obras consumadas.

• «¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted». Grayson Perry. Artista y ceramista
• Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores.
• Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins).

• Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. 
• Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitirán explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lápiz.
• Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.

• Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales.
• Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño.
• Actualizada, con nuevas fotografías y material gráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos.

• Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción.
• Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público.
• Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional.

• Tener grandes ideas y sobrevivir en el negocio de la creatividad
• Con 233 (para ser exactos) pistas, trucos y consejos, Intente algo más atrevido explica a los creativos cómo tener grandes ideas (todos los días).
• Una guía de supervivencia para creativos.
• Desarrolle su confianza creativa, busque su propia voz, comparta las ideas geniales, defienda su material, escuche con atención, aprenda a presentar...

• El cambio climático es el mayor reto al que se enfrenta nuestro planeta. Nunca había sido tan importante entender cómo aprovechar al máximo los recursos naturales locales y crear edificios que no requieran dañar el entorno o transportar materiales de un extremo al otro del mundo.
• Este volumen único, fruto de años de investigación, reúne a un equipo internacional de más de cien expertos destacados de diversas disciplinas que examinan qué pueden ofrecernos las tradiciones de la arquitectura vernácula y sus artesanos regionales de todo el mundo acerca de la creación de un futuro más sostenible.
• Organizado según las cinco grandes zonas climáticas (polar, templada, tropical, desértica y continental), con más de ochenta países tratados, revela cómo se han adaptado los pueblos y las culturas a su entorno para dar el mejor uso a materiales y técnicas de construcción autóctonas.

NUEVA EDICIÓN 03/06/2019

• Una introducción al uso de la luz y la iluminación para estudiantes y artistas.
• La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales.
• Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animación, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio.

• Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro.
• Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole.
• Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio.

• Catorce proyectos brillantes que le inspirarán para crear sus propios diseños de estampación textil digital.
• Inspirados en técnicas tradicionales, como el patchwork y el bordado, se sirven del software estándar del sector, Adobe Photoshop e Illustrator.
• La estampación digital al alcance de todos: estampe sus propios diseños en el material elegido y cosa la prenda en cuestión para luego lucirla.

• Un nuevo enfoque para crear un jardín en cualquier espacio al aire libre disponible, ya sea una azotea, un balcón, una terraza o un pequeño patio trasero. 
• 22 jardines realmente pequeños e innovadores con una deslumbrante gama de ideas en las que inspirarse, entre otros, un diminuto pero productivo balcón de 5 m2 hasta una terraza en la azotea en un centro urbano. 
• Una guía que revela el potencial de los espacios exteriores reducidos, que le ayudará a descubrir su estilo ideal de jardín y cómo trabajar en él con creatividad e ingenio.

• Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta.
• Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos.
• Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos.

• Piérdase en un derroche de color y de dibujo al dar vida a las exóticas criaturas y plantas de este libro.
• El intrincado estilo de ilustración de la autora le desafiará a crear su propia marca, ya se trate de añadir textura a una colección de cactáceas como de dar color a las plumas de un papagayo tropical.
• Explore la selva aún más a fondo y encontrará flores, aves, mariposas y reptiles extraordinarios, a la espera de recibir el vibrante color tropical.

• 50 de los enfoques más inspiradores empleados por los maestros de la disciplina tipográfica.
• Jugar con piezas tipográficas como si se tratase de un rompecabezas es uno de los placeres del diseño gráfico.
• A lo largo de las páginas de este libro, los tipógrafos encontrarán numerosas opciones entretenidas, misteriosas y extravagantes, de la mano de expertos.