• Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. 
• Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitirán explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lápiz.
• Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.

• Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales.
• Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño.
• Actualizada, con nuevas fotografías y material gráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos.

• Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción.
• Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público.
• Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional.

• Tener grandes ideas y sobrevivir en el negocio de la creatividad
• Con 233 (para ser exactos) pistas, trucos y consejos, Intente algo más atrevido explica a los creativos cómo tener grandes ideas (todos los días).
• Una guía de supervivencia para creativos.
• Desarrolle su confianza creativa, busque su propia voz, comparta las ideas geniales, defienda su material, escuche con atención, aprenda a presentar...

• El cambio climático es el mayor reto al que se enfrenta nuestro planeta. Nunca había sido tan importante entender cómo aprovechar al máximo los recursos naturales locales y crear edificios que no requieran dañar el entorno o transportar materiales de un extremo al otro del mundo.
• Este volumen único, fruto de años de investigación, reúne a un equipo internacional de más de cien expertos destacados de diversas disciplinas que examinan qué pueden ofrecernos las tradiciones de la arquitectura vernácula y sus artesanos regionales de todo el mundo acerca de la creación de un futuro más sostenible.
• Organizado según las cinco grandes zonas climáticas (polar, templada, tropical, desértica y continental), con más de ochenta países tratados, revela cómo se han adaptado los pueblos y las culturas a su entorno para dar el mejor uso a materiales y técnicas de construcción autóctonas.

• Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro.
• Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole.
• Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio.

• Catorce proyectos brillantes que le inspirarán para crear sus propios diseños de estampación textil digital.
• Inspirados en técnicas tradicionales, como el patchwork y el bordado, se sirven del software estándar del sector, Adobe Photoshop e Illustrator.
• La estampación digital al alcance de todos: estampe sus propios diseños en el material elegido y cosa la prenda en cuestión para luego lucirla.

• Un nuevo enfoque para crear un jardín en cualquier espacio al aire libre disponible, ya sea una azotea, un balcón, una terraza o un pequeño patio trasero. 
• 22 jardines realmente pequeños e innovadores con una deslumbrante gama de ideas en las que inspirarse, entre otros, un diminuto pero productivo balcón de 5 m2 hasta una terraza en la azotea en un centro urbano. 
• Una guía que revela el potencial de los espacios exteriores reducidos, que le ayudará a descubrir su estilo ideal de jardín y cómo trabajar en él con creatividad e ingenio.

• Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta.
• Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos.
• Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos.

• Una guía práctica para crear un porfolio con vistas al futuro y con especial hincapié en el valor de una narrativa personalizada. 
• Pretende ayudar a los diseñadores a alcanzar la claridad visual presentando su potencial y a comprender cómo su porfolio puede convertirse en una potente herramienta de venta dentro de una estrategia de marca más amplia. 
• Se analiza la marca personal, las plataformas digitales, las entrevistas de trabajo y su seguimiento.

• Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato.
• Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. 
• Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos.

• 50 de los enfoques más inspiradores empleados por los maestros de la disciplina tipográfica.
• Jugar con piezas tipográficas como si se tratase de un rompecabezas es uno de los placeres del diseño gráfico.
• A lo largo de las páginas de este libro, los tipógrafos encontrarán numerosas opciones entretenidas, misteriosas y extravagantes, de la mano de expertos.

• La ilustración es más que crear imágenes: es un arte que estructura y transmite ideas. Esta guía accesible e inspiradora revela algunos elementos fundamentales de la buena ilustración. 
• Cincuenta maestros de esta disciplina le ayudarán a desplegar su creatividad y a resolver cualquier encargo. 
• Yuko Shimizu / Andy Gilmore / Jon Gray / Lorenzo Petrantoni / Martha Rich / Maurice Vellekoop / Marion Deuchars / Marc Boutavant / Eric Carle / Nicoletta Ceccoli / Shonagh Rae / Serge Bloch / Anastasia Beltyukova / Anita Kunz / David Plunkert / Lotta Nieminen / Mark Alan Stamaty / Catalina Estrada / Joost Swarte / István Orosz / Nora Krug / Eda Akaltun / Milton Glaser / Steve Brodner / André Carrilho / Edel Rodríguez / Hanoch Piven / Barry Blitt / Spitting Image / Brad Holland / Gary Taxali / John Cuneo / Gérard DuBois / Tim O’Brien / Mirko Ilic´ / Christoph Niemann / Silja Goetz / Emily Forgot / Ulla Puggaard / Noma Bar / Olimpia Zagnoli / Lorenzo Gritti / Emiliano Ponzi / Marshall Arisman / Francesco Zorzi / Klaas Verplancke / Nicholas Blechman / Jennifer Daniel / Peter Grundy / Giorgia Lupi / Stefanie Posavec Entrepreneur

• Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño.

• Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y técnicas para que usted las aplique a sus propios diseños.

• Experimente y explore el mundo del diseño gráfico con esta guía imprescindible.

• Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación.
• Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño gráfico más omnipresente y esencial.
• Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero también se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofía de esas entidades.

• Los diseñadores saben que el color es un elemento fundamental de cualquier proyecto de diseño, no un aspecto para tomar a la ligera. Para bien o para mal, influye en los estados de ánimo y provoca reacciones en los clientes y los consumidores.

• Este libro invita a los lectores a explorar el color por medio del lenguaje de los profesionales. Un texto esencial que ilustra los fundamentos del diseño gráfico y proporciona consejos de expertos: cómo hablar con los clientes acerca del color, cómo utilizarlo en las presentaciones y entender sus significados culturales.

• Analiza la teoría del color con términos sencillos, sin jerga ininteligible, y muestra el trabajo de los mejores diseñadores del mundo mediante ejemplos reales que exploran un uso brillante e inspirador del color.

• Más de 500 objetos de diseño ingenioso que proporcionan soluciones elegantes y funcionales para utilizar al máximo el espacio en las viviendas más pequeñas.
• Cada artículo se presenta con las medidas detalladas y la información de contacto del diseñador y el fabricante.
• Una guía con numerosas ideas para todo aquel que esté interesado en el diseño de productos y busque nuevas maneras de maximizar el espacio de su hogar.

• Desde la revolución industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función.
• Este libro es una fascinante guía visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.
• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave y presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.

• Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
• Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
• Incluye ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales.

• Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. 
• El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. 
• Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. 

• Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
• Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
• Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales.

• Paula Pryke comparte en estas páginas sus secretos sobre el arte de la floristería. Se analizan las diferentes influencias que han dado forma a su obra, desde el arte hasta la moda, y da consejos prácticos, basados en su vasta experiencia y en sus habilidades, sobre cómo utilizar y combinar una gran cantidad de flores distintas.
• Se presentan los muchos y maravillosos diseños para inspirar y ayudar al lector con ideas de flores para la casa, para regalar y para eventos especiales, incluidas explicaciones paso a paso de algunos arreglos.
• Una exhaustiva guía sobre todos los aspectos del diseño floral, con un capítulo específico sobre herramientas y accesorios.

• Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero.
• Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos.
• Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos.

• Guía exhaustiva y obra de consulta para diseñadores de muebles, destinada principalmente a estudiantes, que analiza diseños pioneros tanto históricos como contemporáneos, a la vez que proporciona respuestas detalladas a las dudas de los diseñadores sobre la funcionalidad, los materiales o la sostenibilidad.
• Presenta casos de estudio basados en la obra de destacados diseñadores contemporáneos internacionales, como Ron Arad, Yves Béhar, Konstantin Grcic o Ronan y Erwan Bouroullec.
• Ofrece una visión general de la historia cultural del diseño de muebles en la que se analizan las nociones del buen diseño y las innovaciones en el proceso de producción.

• Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. 
• Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. 
• Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. 

• El artista y diseñador Felix Sockwell le lleva a través del proceso de creación de iconos, con una amplia variedad de enfoques visuales, estilos y soluciones para todo tipo de aplicaciones.
• Sockwell nos muestra sus trabajos para un gran número de importantes marcas internacionales, como AT&T, Apple, Facebook,
• Hasbro, New York Times, Sony y Yahoo!, y le ofrece una visión desde dentro de cómo evolucionan los conceptos, y de los iconos que los clientes aprobaron, así como de los que descartaron (los que se van al «cajón de sastre» y a veces emergen, más tarde, bajo interpretaciones totalmente distintas).
• Verá cómo Felix juega con los iconos y usa su genial estilo estético para reconsiderar las posibilidades creativas de Dunkin’ Donuts, el Mundial de la FIFA y otros logotipos emblemáticos.

• Llene su armario de prendas a medida con esta completa guía de confección. 
• Descubra todo lo que necesita para diseñar, crear y personalizar sus prendas de vestir. 
• Aprenda a interpretar patrones y a elegir las telas adecuadas para cada proyecto, y practique un amplio abanico de técnicas de costura a máquina.

• Una guía esencial para estudiantes y jóvenes profesionales interesados en el pensamiento creativo en los campos del diseño, la publicidad y la comunicación.
• Las diversas estrategias se acompañan de proyectos prácticos que muestran cómo dar forma a ideas creativas.
• Se incluyen ejemplos innovadores en diseño gráfico, publicidad, fotografía, ilustración, arquitectura, diseño de productos, diseño de muebles, diseño industrial, animación, diseño digital, diseño de vehículos, arte y moda.

• Una lectura divertida y directa para todos los creativos, directivos o júniores, en agencias, clientes, que trabajen en diseño, publicidad, edición, moda o vídeo.
• Repleto de anécdotas, gráficos de autoanálisis (¡¿es USTED el indeseable?!), ejercicios y planificación para crear mejores prácticas laborales.
• Estrategias sencillas para implementar y crear un equipo más feliz, productivo y, sobre todo, un ¡TRABAJO MEJOR!

• ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro!
• Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación.
• Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubrirás las técnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernación y la creación de archivos digitales.

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