• Desde Rafael, Rubens y Goya hasta Klimt y Kahlo, más de cuarenta retratos que conforman esta colección sobre los amantes de los artistas.
• Se revela todo aquello que subyace a cada uno de los trabajos, las historias de amores prohibidos, las amantes como musas, esposas o compañeras de vida.
• Una fascinante combinación de anécdota biográfica e historia del arte, es también una celebración a las relaciones, al compañerismo y al amor.

Ideas creativas y técnicas

• ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.
• Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos.
• No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior.

• Perfeccione sus habilidades para el dibujo y su capacidad visual en cuanto al diseño aprendiendo a utilizar el blanco y negro.
• Lecciones sobre dibujo, creación de motivos, diseño con papel cortado, pintura y collages sencillos: aprenda a desarrollasu creatividad de un modo totalmente nuevo, dibujando en blanco y negro.
• Un interesante libro sobre dibujo y diseño que contiene 36 estimulantes ejercicios y una galería de ejemplos inspiradores.

• Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal.
• Nunca le gustó seguir normas ni teorías; de hecho, se resistía a cumplirlas de un modo bastante activo.
• Monet tenía una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintió satisfecho y continuó pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes.

• Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte.
• A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social.
• Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno.

• Una tumba en el cementerio de l’Îlle-de-France reza: «Vincent Willem Van Gogh, nacido en Groot-Zundert (Holanda) el 30 de marzo de 1853, fallecido en Auvers-sur-Oise (Francia) el 29 de julio de 1890». La vida de Vincent, hijo y nieto de pastores; del errante en Bruselas, Ámsterdam, La Haya, París, Arlés, St. Remy de Provence y, por último, Auvers. Pero esta información no es la esencial.
• Más allá de su narrativa de duda, decepciones, miseria, enfermedad, soledad, exilio, crisis... el universo de Vincent es la pintura.
• Dedicó su vida a la pintura: a través de ella y por ella luchó contra todo y contra sí mismo. Pintó el sol incansablemente. Hasta el final.