• Un extraordinario espectáculo visual que muestra los álbumes ilustrados mejor diseñados y dibujados de todo el mundo durante los últimos cien años.
• Cada uno es una creación nacida de la genialidad y la inventiva, y su diseño e ilustración representan tendencias tan diversas tales como el constructivismo ruso, el futurismo italiano y el neorromanticismo de posguerra.
• También son espejos de una época, ya que reflejan las preocupaciones sociales desde la perspectiva de los niños o de la familia a lo largo de todo el siglo xx y parte del xxi.

• Aquest llibre preciós és ple d’imatges per pintar. Hi apareixen tots els personatges: el Conill Blanc, el Barreter, el gat de Cheshire i, per descomptat, Alícia.
• Amb una mica d’imaginació, aquestes pàgines garantiran moltes hores de diversió mentre s’acoloreix el País de les Meravelles.

• «... i de què serveix un llibre sense dibuixos ni diàlegs?», es demanava l'Alícia.

• Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color.
• En esta nueva edición Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guías clásicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imágenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo.
• 30 ambientes cromáticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromáticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromáticas al servicio de los diseñadores.

• Su caligrafía incluye una pequeña parte de su persona: en la tipografía manual, las letras son reflejo del autor, expresan lo que este quiere decir y dan lugar a una comunicación creativa.

• Abbey Sy, artista tipográfica, ha invitado a cuatro artistas internacionales, Meagan Hyland, João Neves, Googly Gooeys y Lisa Lorek, a unirse a ella en el diseño de nuevos estilos de alfabeto con el objeto de mostrar cómo confeccionarlosy utilizarlos en varios idiomas distintos.

• No es necesario tener formación artística para dominar el arte de la caligrafía manual. Encontrará alfabetos para las técnicas y estilos que mejor se adapten a su gusto: a color o en blanco y negro, clásicos o divertidos.

• El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado.
• Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela.
• Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel.

• Este creativo libro es un volumen imprescindible para colorear con plena atención.
• Contiene ilustraciones del mundo natural (flores, árboles, pájaros, pavos reales, libélulas e incluso lirones) diseñadas específicamente para colorearlas de manera creativa.
• Acompaña a los dibujos una colección de 50 citas inspiradoras que le ayudarán a tranquilizar la mente y relajar el cuerpo. Le invadirá una sensación de bienestar y alegría que impregnará todas las facetas de su vida cotidiana.

•  Vols dibuixar una novel·la gràfica? Comença amb aquest llibre!
• Nombrosos exercicis fonamentals que abasten des de la inspiració fins a la publicació.
• Aprendràs a dissenyar personatges, construir escenaris i desenvolupar una història que atrapi el lector. Descobriràs les tècniques professionals de dibuix, les convencions sobre cartel·les i bafarades, i els fonaments de la impremta, l'enquadernació i la creació d'arxius digitals.

Versió en castellà

• ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro!
• Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación.
• Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubrirás las técnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernación y la creación de archivos digitales.

Versión en catalán

• Una lectura divertida y directa para todos los creativos, directivos o júniores, en agencias, clientes, que trabajen en diseño, publicidad, edición, moda o vídeo.
• Repleto de anécdotas, gráficos de autoanálisis (¡¿es USTED el indeseable?!), ejercicios y planificación para crear mejores prácticas laborales.
• Estrategias sencillas para implementar y crear un equipo más feliz, productivo y, sobre todo, un ¡TRABAJO MEJOR!

• Una guía esencial para estudiantes y jóvenes profesionales interesados en el pensamiento creativo en los campos del diseño, la publicidad y la comunicación.
• Las diversas estrategias se acompañan de proyectos prácticos que muestran cómo dar forma a ideas creativas.
• Se incluyen ejemplos innovadores en diseño gráfico, publicidad, fotografía, ilustración, arquitectura, diseño de productos, diseño de muebles, diseño industrial, animación, diseño digital, diseño de vehículos, arte y moda.

• Llene su armario de prendas a medida con esta completa guía de confección. 
• Descubra todo lo que necesita para diseñar, crear y personalizar sus prendas de vestir. 
• Aprenda a interpretar patrones y a elegir las telas adecuadas para cada proyecto, y practique un amplio abanico de técnicas de costura a máquina.

• El artista y diseñador Felix Sockwell le lleva a través del proceso de creación de iconos, con una amplia variedad de enfoques visuales, estilos y soluciones para todo tipo de aplicaciones.
• Sockwell nos muestra sus trabajos para un gran número de importantes marcas internacionales, como AT&T, Apple, Facebook,
• Hasbro, New York Times, Sony y Yahoo!, y le ofrece una visión desde dentro de cómo evolucionan los conceptos, y de los iconos que los clientes aprobaron, así como de los que descartaron (los que se van al «cajón de sastre» y a veces emergen, más tarde, bajo interpretaciones totalmente distintas).
• Verá cómo Felix juega con los iconos y usa su genial estilo estético para reconsiderar las posibilidades creativas de Dunkin’ Donuts, el Mundial de la FIFA y otros logotipos emblemáticos.

• Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. 
• Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. 
• Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. 

• Guía exhaustiva y obra de consulta para diseñadores de muebles, destinada principalmente a estudiantes, que analiza diseños pioneros tanto históricos como contemporáneos, a la vez que proporciona respuestas detalladas a las dudas de los diseñadores sobre la funcionalidad, los materiales o la sostenibilidad.
• Presenta casos de estudio basados en la obra de destacados diseñadores contemporáneos internacionales, como Ron Arad, Yves Béhar, Konstantin Grcic o Ronan y Erwan Bouroullec.
• Ofrece una visión general de la historia cultural del diseño de muebles en la que se analizan las nociones del buen diseño y las innovaciones en el proceso de producción.

• Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero.
• Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos.
• Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos.

• Paula Pryke comparte en estas páginas sus secretos sobre el arte de la floristería. Se analizan las diferentes influencias que han dado forma a su obra, desde el arte hasta la moda, y da consejos prácticos, basados en su vasta experiencia y en sus habilidades, sobre cómo utilizar y combinar una gran cantidad de flores distintas.
• Se presentan los muchos y maravillosos diseños para inspirar y ayudar al lector con ideas de flores para la casa, para regalar y para eventos especiales, incluidas explicaciones paso a paso de algunos arreglos.
• Una exhaustiva guía sobre todos los aspectos del diseño floral, con un capítulo específico sobre herramientas y accesorios.

• Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
• Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
• Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales.

• Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
• Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
• Incluye ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales.

Reimpresión febrero 2024

• Desde la revolución industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función.
• Este libro es una fascinante guía visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.
• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave y presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.

• Más de 500 objetos de diseño ingenioso que proporcionan soluciones elegantes y funcionales para utilizar al máximo el espacio en las viviendas más pequeñas.
• Cada artículo se presenta con las medidas detalladas y la información de contacto del diseñador y el fabricante.
• Una guía con numerosas ideas para todo aquel que esté interesado en el diseño de productos y busque nuevas maneras de maximizar el espacio de su hogar.

• Los diseñadores saben que el color es un elemento fundamental de cualquier proyecto de diseño, no un aspecto para tomar a la ligera. Para bien o para mal, influye en los estados de ánimo y provoca reacciones en los clientes y los consumidores.

• Este libro invita a los lectores a explorar el color por medio del lenguaje de los profesionales. Un texto esencial que ilustra los fundamentos del diseño gráfico y proporciona consejos de expertos: cómo hablar con los clientes acerca del color, cómo utilizarlo en las presentaciones y entender sus significados culturales.

• Analiza la teoría del color con términos sencillos, sin jerga ininteligible, y muestra el trabajo de los mejores diseñadores del mundo mediante ejemplos reales que exploran un uso brillante e inspirador del color.

• Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación.
• Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño gráfico más omnipresente y esencial.
• Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero también se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofía de esas entidades.

• Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño.

• Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y técnicas para que usted las aplique a sus propios diseños.

• Experimente y explore el mundo del diseño gráfico con esta guía imprescindible.

• La ilustración es más que crear imágenes: es un arte que estructura y transmite ideas. Esta guía accesible e inspiradora revela algunos elementos fundamentales de la buena ilustración. 
• Cincuenta maestros de esta disciplina le ayudarán a desplegar su creatividad y a resolver cualquier encargo. 
• Yuko Shimizu / Andy Gilmore / Jon Gray / Lorenzo Petrantoni / Martha Rich / Maurice Vellekoop / Marion Deuchars / Marc Boutavant / Eric Carle / Nicoletta Ceccoli / Shonagh Rae / Serge Bloch / Anastasia Beltyukova / Anita Kunz / David Plunkert / Lotta Nieminen / Mark Alan Stamaty / Catalina Estrada / Joost Swarte / István Orosz / Nora Krug / Eda Akaltun / Milton Glaser / Steve Brodner / André Carrilho / Edel Rodríguez / Hanoch Piven / Barry Blitt / Spitting Image / Brad Holland / Gary Taxali / John Cuneo / Gérard DuBois / Tim O’Brien / Mirko Ilic´ / Christoph Niemann / Silja Goetz / Emily Forgot / Ulla Puggaard / Noma Bar / Olimpia Zagnoli / Lorenzo Gritti / Emiliano Ponzi / Marshall Arisman / Francesco Zorzi / Klaas Verplancke / Nicholas Blechman / Jennifer Daniel / Peter Grundy / Giorgia Lupi / Stefanie Posavec Entrepreneur

• 50 de los enfoques más inspiradores empleados por los maestros de la disciplina tipográfica.
• Jugar con piezas tipográficas como si se tratase de un rompecabezas es uno de los placeres del diseño gráfico.
• A lo largo de las páginas de este libro, los tipógrafos encontrarán numerosas opciones entretenidas, misteriosas y extravagantes, de la mano de expertos.

• Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato.
• Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. 
• Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos.

• Una guía práctica para crear un porfolio con vistas al futuro y con especial hincapié en el valor de una narrativa personalizada. 
• Pretende ayudar a los diseñadores a alcanzar la claridad visual presentando su potencial y a comprender cómo su porfolio puede convertirse en una potente herramienta de venta dentro de una estrategia de marca más amplia. 
• Se analiza la marca personal, las plataformas digitales, las entrevistas de trabajo y su seguimiento.

• Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta.
• Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos.
• Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos.

• Un nuevo enfoque para crear un jardín en cualquier espacio al aire libre disponible, ya sea una azotea, un balcón, una terraza o un pequeño patio trasero. 
• 22 jardines realmente pequeños e innovadores con una deslumbrante gama de ideas en las que inspirarse, entre otros, un diminuto pero productivo balcón de 5 m2 hasta una terraza en la azotea en un centro urbano. 
• Una guía que revela el potencial de los espacios exteriores reducidos, que le ayudará a descubrir su estilo ideal de jardín y cómo trabajar en él con creatividad e ingenio.

• Catorce proyectos brillantes que le inspirarán para crear sus propios diseños de estampación textil digital.
• Inspirados en técnicas tradicionales, como el patchwork y el bordado, se sirven del software estándar del sector, Adobe Photoshop e Illustrator.
• La estampación digital al alcance de todos: estampe sus propios diseños en el material elegido y cosa la prenda en cuestión para luego lucirla.