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Hay 24 productos.
- Un extraordinario espectáculo visual que muestra los álbumes ilustrados mejor diseñados y dibujados de todo el mundo durante los últimos cien años.
- Cada uno es una creación nacida de la genialidad y la inventiva, y su diseño e ilustración representan tendencias tan diversas tales como el constructivismo ruso, el futurismo italiano y el neorromanticismo de posguerra.
- También son espejos de una época, ya que reflejan las preocupaciones sociales desde la perspectiva de los niños o de la familia a lo largo de todo el siglo xx y parte del xxi.
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Su caligrafía incluye una pequeña parte de su persona: en la tipografía manual, las letras son reflejo del autor, expresan lo que este quiere decir y dan lugar a una comunicación creativa.
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Abbey Sy, artista tipográfica, ha invitado a cuatro artistas internacionales, Meagan Hyland, João Neves, Googly Gooeys y Lisa Lorek, a unirse a ella en el diseño de nuevos estilos de alfabeto con el objeto de mostrar cómo confeccionarlosy utilizarlos en varios idiomas distintos.
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No es necesario tener formación artística para dominar el arte de la caligrafía manual. Encontrará alfabetos para las técnicas y estilos que mejor se adapten a su gusto: a color o en blanco y negro, clásicos o divertidos.
- Vols dibuixar una novel·la gràfica? Comença amb aquest llibre!
- Nombrosos exercicis fonamentals que abasten des de la inspiració fins a la publicació.
- Aprendràs a dissenyar personatges, construir escenaris i desenvolupar una història que atrapi el lector. Descobriràs les tècniques professionals de dibuix, les convencions sobre cartel·les i bafarades, i els fonaments de la impremta, l'enquadernació i la creació d'arxius digitals.
- Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder.
- Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinée, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore.
- Una revolucionaria historia que cubre más de cinco décadas de la producción de este arte en todo el mundo.
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- Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación.
- Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubrirás las técnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernación y la creación de archivos digitales.
- El artista y diseñador Felix Sockwell le lleva a través del proceso de creación de iconos, con una amplia variedad de enfoques visuales, estilos y soluciones para todo tipo de aplicaciones.
- Sockwell nos muestra sus trabajos para un gran número de importantes marcas internacionales, como AT&T, Apple, Facebook,
- Hasbro, New York Times, Sony y Yahoo!, y le ofrece una visión desde dentro de cómo evolucionan los conceptos, y de los iconos que los clientes aprobaron, así como de los que descartaron (los que se van al «cajón de sastre» y a veces emergen, más tarde, bajo interpretaciones totalmente distintas).
- Verá cómo Felix juega con los iconos y usa su genial estilo estético para reconsiderar las posibilidades creativas de Dunkin’ Donuts, el Mundial de la FIFA y otros logotipos emblemáticos.
- Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico.
- El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia.
- Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual.
- Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
- Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
- Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales.
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- Incluye ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales.
- Cómo funciona el diseño y cómo puede ayudarle mientras aprende a diseñar sus propias creaciones profesionales.
- Desde cuestiones básicas tales como normas fundamentales, tipografía, color, etapas, textos, imágenes y resultados hasta conceptos más complejos tales como tipologías y estilos.
- Con instrucciones paso a paso, ejercicios y estudios de caso, resulta imprescindible como referencia para diseñadores de todos los niveles.
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Los diseñadores saben que el color es un elemento fundamental de cualquier proyecto de diseño, no un aspecto para tomar a la ligera. Para bien o para mal, influye en los estados de ánimo y provoca reacciones en los clientes y los consumidores.
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Este libro invita a los lectores a explorar el color por medio del lenguaje de los profesionales. Un texto esencial que ilustra los fundamentos del diseño gráfico y proporciona consejos de expertos: cómo hablar con los clientes acerca del color, cómo utilizarlo en las presentaciones y entender sus significados culturales.
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Analiza la teoría del color con términos sencillos, sin jerga ininteligible, y muestra el trabajo de los mejores diseñadores del mundo mediante ejemplos reales que exploran un uso brillante e inspirador del color.
- Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación.
- Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño gráfico más omnipresente y esencial.
- Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero también se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofía de esas entidades.
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Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño.
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Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y técnicas para que usted las aplique a sus propios diseños.
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Experimente y explore el mundo del diseño gráfico con esta guía imprescindible.
- La ilustración es más que crear imágenes: es un arte que estructura y transmite ideas. Esta guía accesible e inspiradora revela algunos elementos fundamentales de la buena ilustración.
- Cincuenta maestros de esta disciplina le ayudarán a desplegar su creatividad y a resolver cualquier encargo.
- Yuko Shimizu / Andy Gilmore / Jon Gray / Lorenzo Petrantoni / Martha Rich / Maurice Vellekoop / Marion Deuchars / Marc Boutavant / Eric Carle / Nicoletta Ceccoli / Shonagh Rae / Serge Bloch / Anastasia Beltyukova / Anita Kunz / David Plunkert / Lotta Nieminen / Mark Alan Stamaty / Catalina Estrada / Joost Swarte / István Orosz / Nora Krug / Eda Akaltun / Milton Glaser / Steve Brodner / André Carrilho / Edel Rodríguez / Hanoch Piven / Barry Blitt / Spitting Image / Brad Holland / Gary Taxali / John Cuneo / Gérard DuBois / Tim O’Brien / Mirko Ilic´ / Christoph Niemann / Silja Goetz / Emily Forgot / Ulla Puggaard / Noma Bar / Olimpia Zagnoli / Lorenzo Gritti / Emiliano Ponzi / Marshall Arisman / Francesco Zorzi / Klaas Verplancke / Nicholas Blechman / Jennifer Daniel / Peter Grundy / Giorgia Lupi / Stefanie Posavec Entrepreneur
- 50 de los enfoques más inspiradores empleados por los maestros de la disciplina tipográfica.
- Jugar con piezas tipográficas como si se tratase de un rompecabezas es uno de los placeres del diseño gráfico.
- A lo largo de las páginas de este libro, los tipógrafos encontrarán numerosas opciones entretenidas, misteriosas y extravagantes, de la mano de expertos.
- Una serie de proyectos en los que se explora en profundidad una amplia variedad de métodos, tanto universales como personales, del diseño gráfico, un campo que abarca muchos medios, expone infinitas materias y busca inspiración en incontables disciplinas.
- Veintitrés diseñadores gráficos de todo el mundo muestran sus estrategias creativas típicas a través de sus trabajos. Cada uno de ellos afirma que no hay un único modo de conducir la práctica del diseño, y que cada proyecto exige su propia manera de trabajar.
- Una lectura esencial para estudiantes y educadores, así como para diseñadores profesionales interesados en las metodologías de trabajo de sus colegas profesionales.
- Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro.
- Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole.
- Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio.
- Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales.
- Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño.
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- Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.
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- El Pop Art, con sus audaces colores, llamativas imágenes y espíritu irónico, traspasa las fronteras tradicionales que separan la alta de la baja cultura.
- Flavia Frigeri nos introduce en un movimiento que se centra en los objetos cotidianos, desde sus comienzos, durante el consumismo estadounidense y británico de posguerra, hasta su fascinante surgimiento a escala global, durante la década de 1960.
- La obra de artistas conocidos, tales como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Peter Blake, entabla diálogo con la de, entre otros, el japonés Ushio Shinohara, la venezolana Marisol y la argentina Marta Minujín.
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