Este libro está dirigido a ayudar al lector a desarrollar diferentes aspectos o estilos tipográficos, o incluso al diseño específico de una firma. Pero no es un tutorial de bases de la tipografía: kerning, interlineado, etc. Existen disponibles innumerables volúmenes que le proporcionarán esos conocimientos básicos.

La intención de esta obra es mostrarle muchas de las opciones más peculiares, misteriosas y excéntricas que un tipógrafo tiene a su disposición. Estos enfoques «comúnmente infrecuentes» incluyen la transformación y la mutación de tipos, así como juegos de palabras y metáforas pasando por pastiches tipográficos y ejemplos célebres.

Contenido

Introducción: hacer buena tipografía 6

Comunicar a través de las letras 8

Crear personalidades tipográficas 22

Inspiración en la historia 38

Explorar medios y técnicas 54

Crear ilusión y misticismo 72

Experimentar con el estilo y la forma 82

Jugar e improvisar 98

Glosario 122

Bibliografía 124

Autores

Steven Heller es copresidente del programa MFA Designer as Author y cofundador del MFA in Design Criticism en la School of Visual Arts de Nueva York. Ha escrito más de un centenar de libros sobre diseño y cultura popular.

Gail Anderson es diseñadora, escritora y docente. Imparte conferencias sobre diseño en todo el mundo.