50 caminos hacia la creatividad fotográfica

  • Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto.
  • A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el del propio Michael Freeman, se estudian en profundidad desde las primeras imágenes surrealistas de calle captadas por Eugen Atget hasta el trabajo revolucionario en el mundo de la moda de Guy Bourdin y Art Kane, pasando por la obra artística documental de Alec Soth y las impactantes luces urbanas de Trent Parke.
  • No se trata de un libro sobre tecnología fotográfica. Los grandes fotógrafos pueden utilizar su teléfono, una SLR de gama alta o incluso una cámara de película. Lo que necesitan, y este libro revela, son modos de buscar esa chispa de creatividad y luego cultivarla para encender la llama.

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23,94 € IVA incl.

Esto es algo que cualquiera puede aprender. «Existen muchas opiniones», cita Michael Freeman, «desde Platón hasta Kant, que defienden que la creatividad no se puede enseñar y que pertenece al ámbito de la genialidad. La tienes o no. Fin de la historia. Yo no estoy de acuerdo». Los caminos hacia la creatividad están ahí para que todo el mundo los recorra; solo se necesita saber dónde buscarlos. Ahora ya lo sabe.

 

Incluye el trabajo de, entre otros, Guy Bourdin, Art Kane, Trent Parke, Ernst Haas, Paul Strand, Robert Golden, Jacob Aue Sobol, Bruce Gilden, Richard Avedon, Richard Kalvar, Siegfried Hansen, Alan Brooking, Gueorgui Pinkhassov, Alex Webb, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Eugene Atget, Natalie Dybisz, Frans Lanting, Alec Soth, Fu Yongiun, Dennis Stock y Pablo Inirio.

 

Contenido

 

1 No hay reglas

2 Estudio de la forma

3 Incrustar una idea

4 «Bisociación»

5 Un paso más

6 No confiar

7 Zen y fotografía

8 El detalle icónico

9 Inmersión total

10 Alma y opinión

11 Curiosidad

12 Lo que se pasa por alto

13 Vida y mundo propios

14 Mezcla de estilos

15 Inspiración multicultural

16 Homenaje

17 Impacto visual

18 Sujeto conocido, visión diferente

19 Yuxtaposición

20 Haga que las cosas sucedan

21 Expresión espontánea

22 Fuera de lugar

23 Coincidencia

24 Comedia

25 El invitado inesperado

26 Revelación

27 Acción ornamental

28 Geometría

29 Alineación

30 Ruptura

31 Forzar la composición

32 Reducción

33 Imágenes elaboradas

34 No mostrar todo

35 Inquietud

36 Misterio e intriga

37 Profundizar en el repertorio

38 Cultivar lo casual

39 Surrealismo e imágenes encontradas

40 Ilustración fotográfica

41 Enamorarse de un objetivo

42 Trabajar la luz

43 Luz extrema

44 La luz como sujeto

45 El color como sujeto

46 Obra fotográfica

47 Tipologías

48 Variaciones

49 El tercer efecto

50 Procesado creativo de la imagen

Lecturas recomendadas 220

 

Autor

 

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de casi un centenar de libros sobre fotografía, entre ellos Captar el momento, El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

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50 caminos hacia la creatividad fotográfica

50 caminos hacia la creatividad fotográfica

  • Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto.
  • A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el del propio Michael Freeman, se estudian en profundidad desde las primeras imágenes surrealistas de calle captadas por Eugen Atget hasta el trabajo revolucionario en el mundo de la moda de Guy Bourdin y Art Kane, pasando por la obra artística documental de Alec Soth y las impactantes luces urbanas de Trent Parke.
  • No se trata de un libro sobre tecnología fotográfica. Los grandes fotógrafos pueden utilizar su teléfono, una SLR de gama alta o incluso una cámara de película. Lo que necesitan, y este libro revela, son modos de buscar esa chispa de creatividad y luego cultivarla para encender la llama.
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