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50 caminos hacia la creatividad fotográfica
- Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto.
- A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el del propio Michael Freeman, se estudian en profundidad desde las primeras imágenes surrealistas de calle captadas por Eugen Atget hasta el trabajo revolucionario en el mundo de la moda de Guy Bourdin y Art Kane, pasando por la obra artística documental de Alec Soth y las impactantes luces urbanas de Trent Parke.
- No se trata de un libro sobre tecnología fotográfica. Los grandes fotógrafos pueden utilizar su teléfono, una SLR de gama alta o incluso una cámara de película. Lo que necesitan, y este libro revela, son modos de buscar esa chispa de creatividad y luego cultivarla para encender la llama.
Esto es algo que cualquiera puede aprender. «Existen muchas opiniones», cita Michael Freeman, «desde Platón hasta Kant, que defienden que la creatividad no se puede enseñar y que pertenece al ámbito de la genialidad. La tienes o no. Fin de la historia. Yo no estoy de acuerdo». Los caminos hacia la creatividad están ahí para que todo el mundo los recorra; solo se necesita saber dónde buscarlos. Ahora ya lo sabe.
Incluye el trabajo de, entre otros, Guy Bourdin, Art Kane, Trent Parke, Ernst Haas, Paul Strand, Robert Golden, Jacob Aue Sobol, Bruce Gilden, Richard Avedon, Richard Kalvar, Siegfried Hansen, Alan Brooking, Gueorgui Pinkhassov, Alex Webb, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Eugene Atget, Natalie Dybisz, Frans Lanting, Alec Soth, Fu Yongiun, Dennis Stock y Pablo Inirio.
Contenido
1 No hay reglas
2 Estudio de la forma
3 Incrustar una idea
4 «Bisociación»
5 Un paso más
6 No confiar
7 Zen y fotografía
8 El detalle icónico
9 Inmersión total
10 Alma y opinión
11 Curiosidad
12 Lo que se pasa por alto
13 Vida y mundo propios
14 Mezcla de estilos
15 Inspiración multicultural
16 Homenaje
17 Impacto visual
18 Sujeto conocido, visión diferente
19 Yuxtaposición
20 Haga que las cosas sucedan
21 Expresión espontánea
22 Fuera de lugar
23 Coincidencia
24 Comedia
25 El invitado inesperado
26 Revelación
27 Acción ornamental
28 Geometría
29 Alineación
30 Ruptura
31 Forzar la composición
32 Reducción
33 Imágenes elaboradas
34 No mostrar todo
35 Inquietud
36 Misterio e intriga
37 Profundizar en el repertorio
38 Cultivar lo casual
39 Surrealismo e imágenes encontradas
40 Ilustración fotográfica
41 Enamorarse de un objetivo
42 Trabajar la luz
43 Luz extrema
44 La luz como sujeto
45 El color como sujeto
46 Obra fotográfica
47 Tipologías
48 Variaciones
49 El tercer efecto
50 Procesado creativo de la imagen
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Autor
Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de casi un centenar de libros sobre fotografía, entre ellos Captar el momento, El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).