Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.

El diseño gráfico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador gráfico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas técnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si además le ayudan a crear diseños gráficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

Contenido

Introducción 6

Experimentar con el diseño 8

Jugar con el tipo y la imagen 32

Explorar medios y técnicas 56

Tomar ideas de la historia del diseño 76

Transmitir un mensaje 96

Glosario 120

Lecturas complementarias 122

Autores

Steven Heller es copresidente del programa MFA Designer as Author y cofundador del MFA in Design Criticism en la School of Visual Arts de Nueva York. Ha escrito más de un centenar de libros sobre diseño y cultura popular.

Gail Anderson es diseñadora, escritora y docente. Imparte conferencias sobre diseño en todo el mundo.