Una obra dirigida tanto a principiantes como a fotógrafos con experiencia, que no busca que el lector copie un estilo, sino que entienda sus principios para aplicarlos de forma personal. 

En conjunto, una lectura inspiradora y útil para quienes disfrutan del cine de Wes Anderson y quieren trasladar esa sensibilidad estética a la fotografía o al lenguaje visual propio.

Contenido

Prólogo de Robert Yeoman 07

Prólogo de Laura Wilson 08

Introducción 10

Aspectos a tener en cuenta antes de empezar 12

Cómo usar la luz natural 18

Cómo usar el color 28

Cómo usar la vista de Dios 42

Cómo ampliar el plano 54

Cómo realizar retratos de grupo 66

Cómo usar planos contrapicados 78

Cómo fotografiar primeros planos 90

Cómo crear simetría 102

Cómo usar la perspectiva en primera persona 116

Cómo usar el atrezo 128

Cómo fotografiar edificios 140

Recursos: 

Recomendaciones 152

Filmografía 153Índice 154

Biografías 159

Agradecimientos 159

Autores

Adam Woodward es editor de Little White Lies, una revista británica de cine reconocida por su análisis crítico y su diseño visual atractivo. Cuenta con una gran experiencia como crítico y analista cinematográfico, y de esta manera ayuda a desglosar y explicar las técnicas visuales y narrativas del estilo de Wes Anderson en términos aplicables a la fotografía.

Liz Seabrook es una fotógrafa de retratos y estilo de vida con trayectoria internacional, que ha trabajado en proyectos editoriales y publicitarios para clientes como The Guardian y Condé Nast Traveller. Su trabajo se caracteriza por una mirada cálida y narrativa, lo que complementa la parte práctica y visual del libro con ejemplos fotográficos y ejercicios.