• El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna.
• En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico.
• La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género.

• Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. 
• El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal.
• Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital.

• La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. 
• Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.
• En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. 

• Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.
• Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.
• En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. 

• "[...] A heartfelt cry against terrible injustice and daily tragedy: how the everlasting physical injuries that severed their bodies affect these wounded people".
• An ongoing project of the most current photojournalism, like the infinite aftereffects caused by antipersonnel mines. Gervasio Sánchez has been working with victims of this scourge since September 1995, a job that has been running through most of his professional life. 
• The devastation the mines cause is lifelong. The eleven victims in this project were selected randomly in African countries such as Angola and Mozambique; in Asian countries like Cambodia, Afghanistan, and Iraq; El Salvador, Nicaragua, and Colombia in Latin America; and European countries such as Bosnia-Herzegovina.

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• 100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía.
• Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar.
• Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografía como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imágenes de los fotógrafos actuales más creativos. 

• Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imágenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas.
• Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un país en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradición, que ahorcan la vida de las mujeres.
• Fotografías y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo.

• Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.
• Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotógrafo vio, pero que no pudo fotografiar.

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• Una visión del futuro de la fotografía: doce fotoperiodistas y fotógrafos documentales pertenecientes a la próxima generación muestran su trabajo en torno al tema de la Confianza. Un libro que encarna la nueva perspectiva de los jóvenes fotógrafos.
• El talento y la pasión de estos recién llegados llenos de emoción ocuparon un lugar destacado en el marco de la Joop Swart Masterclass 2012, que World Press Photo celebra cada año.
• Proyectos extraordinarios en cuanto a su realización. Historias que reflejan una profunda consideración, perseverancia e inventiva, así como un sumo cuidado en la parte en la que los fotógrafos se vinculan con sus sujetos.

• Gran reportaje sobre las causas y razones de la crisis migratoria que sacude el Mediterráneo y el Sahel, que todo lector espera leer y que los medios de comunicación quisieran publicar, pero carecen de espacio para hacerlo.
• Fruto del trabajo durante diez años en ambas regiones del galardonado reportero salmantino Javier Martín (premio Cirilo Rodríguez (2019), el libro mezcla con destreza los ingredientes esenciales que el periodista Ramón Lobo aseguraba debe tener toda crónica: distintas voces de los protagonistas sobre el terreno, botas manchadas con kilómetros de polvo y hechos y datos objetivos que induzcan a la reflexión.
• Un trabajo que complementa y al que pone imágenes el ojo incisivo de su compañero de recorrido Ricardo García Vilanova con The Libyan Crossroad (2011-2020), de próxima aparición.

• El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal.
• El reflejo de instantes y miradas de la mayor catástrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de víctimas de cualquier conflicto con armas convencionales.
• Los beneficios de este proyecto fotográfico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, están destinados íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social.

• Comunión de imagen y palabra. Celebración poética de la naturaleza y el paisaje.
• Fotografías en blanco y negro como uno de los elementos de conceptualización, con el reto de mostrar la esencia, desprovista de color. Las palabras transmiten emoción, fascinación por todo lo que conforma la magnificencia del paraje,
• Dos aproximaciones para una única epifanía.Y un camino, un camino que se adentra hacia la hibridez del bosque, del prado y del sembrado. Un camino de huella humanizada por la alfombra de una naturaleza siempre sorprendente, siempre enseñadora.

• Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿Pero cómo?
• O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por qué son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? Y si la composición trastoca nuestras expectativas, ¿de dónde provenían en un principio esas expectativas?
• Para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta Brian Dilg combina los principios fundamentales de la fotografía, como la exposición, el enfoque y la composición, con los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia cognitiva y biología evolutiva en una apasionante exploración sobre cómo funciona una fotografía, cómo la percibe el cerebro y por qué nos gusta el resultado.

Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba

• Una caja con 13 facsímiles de los cuadernos realizados por los alumnos de Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar.
• Los cuadernos se publicaron entre enero de 1935 y julio de 1936, período en el que Antoni Benaiges fue el maestro del pueblo.
• A pesar de que la mayor parte de los cuadernos originales fueron quemados o destruidos durante los primeros días de la Guerra Civil, se han podido editar de nuevo gracias a la familia Benaiges, que los conservó, en Mont-roig del Camp, durante más de 70 años, en una sencilla caja, que se ha intentado reproducir en la medida de lo posible, adaptándola a las necesidades de la edición.

• Un beso en el Hôtel de Ville, críos revoltosos, obreros en la fábrica, gente de mundo, anónimos, retratos de Picasso y Tati... A Robert Doisneau (1912-1994) se le conoce sobre todo por sus fotografías desenfadadas, espontáneas y poéticas de París y su periferia.
• 120 documentos para presentar su obra, desde sus dibujos de juventud y sus agendas personales hasta reportajes sobre la liberación de París, las fiestas de sociedad para Vogue o las ilustraciones para La Vie Ouvrière y los encargos de Life; desde los tatuados hasta los niños del extrarradio, las calles de París y los cisnes de Palm Springs.
• Pero sus sesenta años de vida de fotógrafo van mucho más allá, con casi 500.000 imágenes tomadas. Para calificar su fotografía, se han empleado términos como reportaje humanista, realismo poético o humor tierno, pero en el fondo ninguna categoría ha llegado a definir la riqueza y la diversidad de su obra.

• ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel?
• La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo.
• A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podrá descubrir una nueva vertiente de la fotografía.

• Reportaje fotográfico y las historias humanas que hay detrás que ilustran el pasaje mortal a Europa para numerosos refugiados y migrantes: el sufrimiento y la resistencia en todo ese periplo.

• Desde Libia y sus centros de detención, pasando por la travesía imposible por el Mediterráneo central rumbo a Europa, hasta la situación extrema de un país devastado por las tres guerras que ha sufrido desde 2011.

• Se muestran en contexto los países de origen de los refugiados y migrantes, de dónde proceden las personas que viajan hasta Libia, sus motivaciones, lo que les empuja a abandonar sus países jugándose la vida, todo ello a través de diferentes rutas.

También en inglés>>        Ver Vídeo>>         Ver Vídeo Laie CCCB>>        Ver reportaje>>

• Photo essay depicting the deadly crossings to Europe for many refugees and migrants: a book that portrays the suffering and resistace of refugees and migrants throughout their death-defying journey.
• Tracing the route from Libya and its detention centres, through the impossible voyage across the Mediterranean to Europe,and portraying the extreme conditions of a country devastated by the three wars it has endured since 2011.
• The home countries that the refugees and migrants are forced to leave behind are put into context: Where do the refugees and migrants who travel to Libya come from? What motivates them to leave their countries and risk their lives? What are the human stories behind such desperate journeys?

También en castellano>>

• Una visión personal, de autor, de la emblemática sala de fiestas La Paloma, «[…] el lugar más insólito, genuino y acogedor que había conocido hasta entonces. […] Se convirtió en mi refugio nocturno, y su gente, en una especie de familia noctámbula. […] Muchas parejas, al igual que personajes insólitos, han cruzado cada semana el telón de terciopelo de La Paloma, demostrando que la ilusión no es cuestión de edad.» [Antoine Passerat]

• Retratos y testimonios de hombres y mujeres procedentes de España, Estados Unidos y México que han sufrido abusos sexuales durante su infancia, por parte de familiares, personas de confianza, sacerdotes y miembros respetados de la comunidad.
• Durante seis años, la fotógrafa consigue mantener una estrecha relación con las personas que aparecen en el libro, las fotografía, entrevista y graba sus testimonios, y así logra que compartan con ella la experienca traumática que sufrieron de pequeños.
• Asimismo, retrata los lugares y los recuerdos que los supervivientes relacionan con los hechos ocurridos, los cuales quedan grabados en su memoria.

• Retratos y testimonios de hombres y mujeres procedentes de España, Estados Unidos y México que han sufrido abusos sexuales durante su infancia, por parte de familiares, personas de confianza, sacerdotes y miembros respetados de la comunidad.
• Durante seis años, la fotógrafa consigue mantener una estrecha relación con las personas que aparecen en el libro, las fotografía, entrevista y graba sus testimonios, y así logra que compartan con ella la experienca traumática que sufrieron de pequeños.
• Asimismo, retrata los lugares y los recuerdos que los supervivientes relacionan con los hechos ocurridos, los cuales quedan grabados en su memoria.

• Reportaje fotográfico de los mineros bolivianos en Potosí: una realidad rigurosamente documental que refleja la vida cotidiana de los mineros, que no ha cambiado apenas en cinco siglos, y quienes gastan su breve existencia en arrebatar el precioso metal del vientre de la montaña.
• Testimonios de los hombres, bajo tierra, pero también de las mujeres, guardianas de minas, que viven bajo el helado sol de los picos andinos.
• Acompaña una novela negra que otorga un lugar privilegiado a las creencias ancestrales de los mineros, al inscribir su realidad en el contexto social de un mundo globalizado y entregado a la ley del más fuerte.

       Reportaje El País

• Una selección de fotos, la mayoría inéditas, tomadas por Gervasio Sánchez en muy diversos tiempos, lugares y contextos. Al revés de sus muestras y libros anteriores, no han sido divididas por tema, origen o fecha.
• Un libro que destaca a un artista de la imagen: Gervasio es tan poeta como reportero, sin contradicciones. No ha buscado el hedonismo, sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia de la guerra y la violencia.
• Gervasio critica las desgracias a través del impacto estético.«En el disparo de su cámara, siempre hay denuncia y siempre hay poesía».

• «[…] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre».
• Un proyecto inacabable del fotoperiodismo más actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sánchez trabaja con víctimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional.
• Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 víctimas de este proyecto han sido elegidas al azar en países africanos como Angola y Mozambique, asiáticos como Camboya, Afganistán e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina.

Versión catalán > Version inglés

• "[...] Un crit contra una terrible injustícia i un drama diari: com afecten els protagonistes les ferides físiques que es mantenen als cossos talats per sempre".
• Un projecte inacabable del fotoperiodisme més actual, igual que són infinites les seqüeles que provoquen les mines antipersones. Gervasio Sánchez treballa amb víctimes d'aquesta xacra des del setembre del 1995, una feina que recorre la major part de la seva trajectòria professional.
• Els estralls que provoquen les mines són per a tota la vida. Les 11 víctimes d'aquest projecte han estat escollides a l'atzar a països africans com Angola i Moçambic, asiàtics com Cambodja, Afganistan i Iraq, llatinoamericans com El Salvador, Nicaragua i Colòmbia o europeus com Bòsnia i Hercegovina.

Versió castellà > Versió anglès

• Decenas de historias que relatan los patrones de violencia que viven las mujeres en los conflictos armados.
• Fotografías que reivindican las historias de las víctimas civiles en las guerras y muestran que los conflictos no acaban cuando estas finalizan. 
• Historias que ponen de relieve que la consecución de la paz y el fin de la violencia pasa necesariamente por aplicar perspectiva de género en la búsqueda de soluciones a los conflictos internacionales y por la igualdad entre mujeres y hombres.

• Visionarios totalmente entregados cuyas ideas y fotografías han engrandecido el medio, al tiempo que han expandido el alcance de la comprensión humana.
• Las vidas, los pensamientos y las imágenes de los fotógrafos que se presentan en esta obra han influido en otros colegas y en el público en general: sus carreras y trabajos ilustran lo diversa que puede ser la visión fotográfica.
• Algunos han creado imágenes que se han convertido en iconos culturales; otros han experimentado con el estilo y han expandido la capacidad expresiva con el medio. Muchos llevaron una vida en consonancia con los hechos históricos y los valores culturales de su época.

• Retratos tomados en asentamientos populares de catorce países latinoamericanos que muestran la vida y la cotidianidad de sus habitantes: cantegriles en Uruguay, ciudades perdidas en México, favelas en Brasil, villas miseria en Argentina...
• Fotografías amplias, minuciosas, que muestran la acumulación de penurias y de objetos con los que cada familia intenta, desde hace mucho, suplir lo que le falta.
• Un proyecto para construir un continente más justo. [...] Nos miran personas que viven en el planeta Tierra [...] desterradas de la sociedad del derroche, habitan sin derechos en una tierra que nos pertenece a todos, confiando en que la Madre Tierra les proveerá [...]. Andy Goldstein

• Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.
• Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. 
• Klein fue uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. 

• Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2012 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.
• Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.
• En el 56. concurso anual se presentaron 5.666 fotógrafos de 124 países, con un total de 103.481 fotografías enviadas. 54 fotógrafos de 33 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 154 imágenes seleccionadas.