• Cincuenta instantes cruciales, algunos célebres, otros no tan conocidos, desde el Renacimiento hasta la actualidad.
• Estas vibrantes y coloridas estampas captan la emoción de su época: la presentación del David de Miguel Ángel o la Fuente de Marcel Duchamp; los encuentros fortuitos que han dado lugar a que los artistas creen nuevos y cautivadores estilos, tales como el impresionismo y el Pop Art, o las exposiciones que han provocado sensación.
• La información se presenta de un modo entretenido y puede recordarse con facilidad. Pese a que se exalta el genio y la colaboración artística, no se rehúyen las discusiones, las peleas y los pleitos que han acompañado el transcurso, con frecuencia turbulento, de la historia del arte.

• Mediante la exploración de los orígenes, los diseños y los temas de más de un centenar de imágenes procedentes de distintas épocas y lugares, Susan Woodford logra aumentar con ingenio nuestra apreciación de las obras de arte.
• Su apasionante prosa aborda la comparación de distintos enfoques artísticos, pone en tela de juicio las ideas preconcebidas y nos presenta toda una serie de estimulantes ideas.
• «Susan Woodford es la guía perfecta para todo aquel que se acerque por vez primera a la historia del arte y a los placeres inmediatos y extrañamente complejos que puede proporcionar la pintura. Escribe con pasión, ingenio y un gran conocimiento; con sabiduría y sin pretensiones. La nitidez de su presentación plantea cuestiones que expanden el horizonte del lector, y no solo del novel. El arte de mirar nos demuestra que el disfrute y el aprendizaje pueden ser de veras lo mismo». JULIAN BELL

• El arte moderno y contemporáneo abarca uno de los períodos más dinámicos y emocionantes de la historia del arte: desde el impresionismo, en el siglo XIX, hasta el Destination Art, del siglo XXI.
• Amy Dempsey desentraña las habituales complejidad de la terminología relacionada con el arte moderno y contemporáneo para trazar un mapa de estilos, escuelas y movimientos.
• Valiéndose de una práctica y sencilla estructura, la claridad estilística de Dempsey y la cuidada selección de obras de arte dan lugar a sesenta y ocho agrupaciones esenciales en el arte moderno y el contemporáneo occidental.

• Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
• Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
• Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.

• Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas.
• A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. 
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. 

• Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad.
• Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de ánimo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estrés.
• Déjese guiar para descubrir cómo cambiar la percepción del mundo de una forma más positiva, gracias al arte y a los artistas.

• Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición.
• Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. 
• Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos.

• Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. 
• Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras.
• Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometría sin título (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor está en la papelera (2018), de Banksy, en estas páginas hallará egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satíricos y mucho más.

• Endinsa't en aquest viatge musical arreu del món i coneix els compositors, els músics i els intèrprets que s'han fet famosos per haver creat la música que ens apassiona. 
• Per què creem i toquem música? Com afecta la música al nostre cervell i les nostres emocions? Aquestes són només algunes de les fascinants preguntes que s'aborden en aquest llibre, que analitza les qualitats transnacionals i transcendentals de la música.
• Nosaltres també podem crear música, i de maneres ben diverses: només cal que triïs el teu instrument preferit (la bateria o el didjeridú, el sitar o el sintetitzador, el tocadiscs o la tuba) i t'uneixis a la festa!

També en castellà>>

• Sumérgete en este viaje musical por el mundo y conoce a los compositores, músicos e intérpretes que se han hecho famosos por haber creado la música que nos apasiona. 
• ¿Por qué creamos y tocamos música? ¿Cómo afecta la música a nuestro cerebro y a nuestras emociones? Estas son solo algunas de las fascinantes preguntas que se abordan en este libro, que analiza las cualidades transnacionales y trascendentales de la música.
• Nosotros también podemos crear música, y de formas muy diversas: solo hace falta que escojas tu instrumento preferido (la batería o el didyeridú, el sitar o el sintetizador, el tocadiscos o la tuba) y ¡te unas a la fiesta!

También en catalán>>

• Guía de bolsillo de géneros, películas, movimientos y técnicas fundamentales.
• Una nueva e innovadora introducción al arte de la cinematografía.
• Analiza 50 películas fundamentales, desde taquillazos de superhéroes hasta comedias clásicas, musicales y falsos documentales, y los relaciona con los géneros, los movimientos y las técnicas cinematográficas más importantes.

• Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales.
• Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar.

• Guía de bolsillo con los movimientos, las obras, los temas, y las técnicas fundamentales.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica por qué y cuándo cambió el arte, a quién se debe la introducción de ciertos elementos, cuáles fueron, dónde se produjeron y si han trascendido.
• Desmitifica la jerga artística y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte a lo largo de las distintas épocas.

• La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente?
• Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a través de la historia de las imágenes. Juntos descubriréis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portátiles, teléfonos, revistas, periódicos, videojuegos y libros.
• También conocerás a los artistas que las crearon, como Van Gogh... Este libro te abrirá los ojos a un mundo repleto de imágenes.

• ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? 
• Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada película explora un lugar mítico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodóvar, Monument Valley y los westerns de John Ford, París y Amélie.
• Las películas, acompañadas de fotografías y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 días en Pekín (recreada íntegramente en España).

• Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine.
• Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus títulos para la televisión. 
• Alfred Hitchcock, cineasta prolífico e inventivo, desarrolló un estilo único. Pasó por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyó en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher...

• 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos y solos de guitarra han pervivido a lo largo de las décadas para inspirar y cautivar tanto en el presente como en el pasado.
• Nacido en el otoño de 1968 sobre los rescoldos aún humeantes de los Yardbirds, Led Zeppelin sobrevoló el mundo del rock durante toda la década de 1970. Y no solo eso, sino que también hizo realidad el sueño de toda una generación tras la separación traumática de los Beatles.
• Blues rock, folk rock, hard rock, rock prog…, la música del cuarteto presenta una diversidad de facetas. Escribió el futuro del rock'n'roll, ahondando sus raíces en el blues y las tradiciones ancestrales de las islas británicas, como la balada.

Reportaje El Giradiscos

Reportaje Metal Symphony

• Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta.
• Con numerosas fotografías encargadas para esta edición, que muestran los auténticos tesoros que se esconden en los archivos.
  
• Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson & the Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas.
  

• Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.
• Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.
• Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan.

• Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la «expresión sin compromiso».
• Traza la evolución del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la década de 1930, a través del bebop, el funk y la fusión, hasta las mezclas eclécticas de Blue Note de la actualidad
• Además, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecución judía en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnológico de finales del siglo xx.

• Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. 
• ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?
• Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.

• Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. 
• Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo.
• Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan información y nos sitúan en su contexto.

Letras ilustradas de 178 canciones

• Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas.
• Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblemático grupo, y de cada uno de sus miembros.
• Obras de arte, fotografías e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four.

• Una narración de la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, con un análisis de sus álbumes y grabaciones, de sus logros menos conocidos y de los años finales de su colaboración.
• La historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolución que dura ya varias décadas, una revolución que llegó con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demás formas de psicodelia.
• Los Beatles se encuentran tan aferrados a nuestro imaginario colectivo que los años no han logrado hacer mella ni sobre su imagen ni sobre su popularidad: sus canciones presentan un carácter único que las ha hecho trascender el tiempo y superar el cambio de los gustos musicales.

• Con estos proyectos, los arquitectos llevaron los materiales al límite, exploraron nuevas ideas estimulantes, desafiaron las convenciones, se dejaron llevar por caprichos creativos o señalaron el camino hacia el futuro... 
• Aunque solo existen como planos, dibujos o maquetas, continúan fascinando al mundo en su existencia espectral como arquitectura fantasma. 
• Entre esos edificios no construidos figuran los grandes proyectos que actuaron como tarjetas de visita arquitectónicas, diseños experimentales que llevaron la tecnología al límite, visiones del futuro de la ciudad y actos de fe arquitectónica.

• El intérprete más versátil, enigmático e inolvidable de todos los tiempos.

• Le llamemos como le llamemos (Ziggy Stardust, The Man Who Fell to Earth, The Thin White Duke), David Bowie cautivó la imaginación de toda una generación con el single de 1969 titulado «Space Oddity» antes de triunfar a lo grande como el dios del glam-rock llamado Ziggy Stardust.

• Su influencia en la música, las artes visuales y la cultura es incalculable. Su legado es imponderable. He aquí su historia.

Reimpresión septiembre 

• Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acústicos del siglo XIX hasta los de tecnología punta del siglo XXI.

• Los árboles genealógicos detallados y exclusivos, así como cinco desplegables, ilustran gráficamente la evolución a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes.

• Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario célebre y la carátula de un álbum recomendado.

• Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. 
• Desde interesantes viajes por mar y arduas caminatas por territorios remotos hasta rutas culturales y vacaciones veraniegas: 30 treinta influyentes viajes realizados por artistas célebres.
• Se analizan y revelan las repercusiones que han tenido esos viajes en las vidas personales de los artistas y en el panorama cultural en general. 

• Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. 
• Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras.
• Chloë Ashby explica por qué cada pieza que presenta resulta tan vital. Incluye obras seleccionadas para ofrecer una yuxtaposición única de estilos, medios y escuelas artísticas, para que incluso los más expertos historiadores del arte se crucen con obras infravaloradas, fuera del canon tradicional, y para conocer a visionarios rebeldes que aún ejercen su influencia en artistas de vanguardia. 

• Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. 
• Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. 
• Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar.