• Proyectos para experimentar y desarrollar su técnica
• Consejos de fotógrafos expertos de todo el mundo.
• Una descripción completa de la forma más emocionante y dinámica de la fotografía.

• ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía?
• El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos.
• A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías.

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• Del autor del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, esta introducción libre de jerga técnica aborda todos los aspectos para fotografiar lugares, incluyendo paisajes, escenas urbanas, arquitectura e interiores.
• Con independencia de la cámara, de los intereses fotográficos y del nivel técnico del usuario, esta guía indispensable proporciona todas las técnicas esenciales y desmitifica el trabajo de los grandes fotógrafos.
• Con multitud de consejos prácticos e ilustrado con imágenes icónicas, este libro ofrece los conocimientos necesarios para captar excelentes fotografías de los lugares más significativos.

• La continuación de El ojo del fotógrafo, con más de 500 000 ejemplares vendidos en todo el mundo. 
• Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. 
• Muestra cómo evitar los clichés visuales y manejar lo inesperado. 
• Ayuda a entender los diferentes estilos fotográficos al tiempo que muestra las pautas para desarrollar un enfoque propio.

• La fotografía ha experimentado dos grandes revoluciones: digital y social. Ahora ha llegado el momento de escribir un libro que aborde estos cambios interpretando la fotografía como un todo.
• Descubra cómo captar buenas fotografías con independencia de la cámara que utilice. Descubra cómo los profesionales manejan diferentes situaciones a través de una serie de estimulantes clases magistrales.
• Desde los principios básicos de la práctica fotográfica hasta las técnicas más avanzadas: gracias a una serie de consejos, ilustraciones y diagramas le resultará sencillo asimilar conceptos complicados.

• El dominio del blanco y negro transporta la fotografía a un nivel más alto. Este libro explica todo lo que el blanco y negro tiene que ofrecer.
• El lector podrá descubrir los mejores sistemas para controlar la conversión del color al blanco y negro. En este completo volumen se detallan todas las técnicas de procesado digital que se pueden necesitar.
• Más allá de los simples tutoriales, se presentan con todo detalle el estilo y la estética de esta poderosa técnica por medio del análisis de fotografías históricas y esclarecedores comentarios sobre lo que hace que una imagen funcione.

• ¿Por qué el primer ser humano registrado en película se captó por pura casualidad? ¿Dónde se encuentra el punto ciego de nuestro sistema visual? ¿Y por qué no lo percibimos? ¿Qué significa la autenticidad en un arte donde los originales se pueden reproducir infinitamente y manipularse con la más absoluta perfección?
• Más que una mera colección de trivialidades, este libro aborda la gran cuestión del significado de la fotografía.
• Aporta un enfoque revolucionario al estudio de los 50 conceptos, técnicas y tecnologías más interesantes que han dado forma a la fotografía para convertirla en la expresión artística que es en la actualidad.

• El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna.
• En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico.
• La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género.

• Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. 
• Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. 
• Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito.

• Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea.
• Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel.
• Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. 

• Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. 
• El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal.
• Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital.

• Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos.
• Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos.
• Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente.

• Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.
• Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.
• En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. 

• Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa.
• Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado.
• Un enfoque consciente a la fotografía y un enfoque fotográfico a la concienciación.

• No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. 
• Finn Beales enseña a los fotógrafos de cualquier nivel a captar imágenes inolvidables utilizando una cámara DSLR. 
• Un curso de cinco pasos -estrategia, preparación, fotografiar, edición y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los métodos que asombran al público, independientemente del género en el que se trabaje. 

• El manual definitivo sobre fotografía digital y analógica, completamente revisado y actualizado.
• Con información rigurosa y comprensible sobre los aspectos clave del registro y el procesado de las fotografías.
• Entre otros, se tratan temas clave tales como ¿Qué es la fotografía? Fundamentos de la luz, la cámara, la captación de la luz, el objetivo, la iluminación, el color, el procesado, la digitalización y la salida de la imagen.

• Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto.
• A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el del propio Michael Freeman, se estudian en profundidad desde las primeras imágenes surrealistas de calle captadas por Eugen Atget hasta el trabajo revolucionario en el mundo de la moda de Guy Bourdin y Art Kane, pasando por la obra artística documental de Alec Soth y las impactantes luces urbanas de Trent Parke.
• No se trata de un libro sobre tecnología fotográfica. Los grandes fotógrafos pueden utilizar su teléfono, una SLR de gama alta o incluso una cámara de película. Lo que necesitan, y este libro revela, son modos de buscar esa chispa de creatividad y luego cultivarla para encender la llama.