• Con estos proyectos, los arquitectos llevaron los materiales al límite, exploraron nuevas ideas estimulantes, desafiaron las convenciones, se dejaron llevar por caprichos creativos o señalaron el camino hacia el futuro... 
• Aunque solo existen como planos, dibujos o maquetas, continúan fascinando al mundo en su existencia espectral como arquitectura fantasma. 
• Entre esos edificios no construidos figuran los grandes proyectos que actuaron como tarjetas de visita arquitectónicas, diseños experimentales que llevaron la tecnología al límite, visiones del futuro de la ciudad y actos de fe arquitectónica.

• El intérprete más versátil, enigmático e inolvidable de todos los tiempos.

• Le llamemos como le llamemos (Ziggy Stardust, The Man Who Fell to Earth, The Thin White Duke), David Bowie cautivó la imaginación de toda una generación con el single de 1969 titulado «Space Oddity» antes de triunfar a lo grande como el dios del glam-rock llamado Ziggy Stardust.

• Su influencia en la música, las artes visuales y la cultura es incalculable. Su legado es imponderable. He aquí su historia.

Reimpresión septiembre 

• Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acústicos del siglo XIX hasta los de tecnología punta del siglo XXI.

• Los árboles genealógicos detallados y exclusivos, así como cinco desplegables, ilustran gráficamente la evolución a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes.

• Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario célebre y la carátula de un álbum recomendado.

• Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. 
• ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?
• Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.

• ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? 
• Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada película explora un lugar mítico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodóvar, Monument Valley y los westerns de John Ford, París y Amélie.
• Las películas, acompañadas de fotografías y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 días en Pekín (recreada íntegramente en España).

• Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine.
• Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus títulos para la televisión. 
• Alfred Hitchcock, cineasta prolífico e inventivo, desarrolló un estilo único. Pasó por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyó en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher...

• 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos y solos de guitarra han pervivido a lo largo de las décadas para inspirar y cautivar tanto en el presente como en el pasado.
• Nacido en el otoño de 1968 sobre los rescoldos aún humeantes de los Yardbirds, Led Zeppelin sobrevoló el mundo del rock durante toda la década de 1970. Y no solo eso, sino que también hizo realidad el sueño de toda una generación tras la separación traumática de los Beatles.
• Blues rock, folk rock, hard rock, rock prog…, la música del cuarteto presenta una diversidad de facetas. Escribió el futuro del rock'n'roll, ahondando sus raíces en el blues y las tradiciones ancestrales de las islas británicas, como la balada.

Reportaje El Giradiscos

Reportaje Metal Symphony

• Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta.
• Con numerosas fotografías encargadas para esta edición, que muestran los auténticos tesoros que se esconden en los archivos.
  
• Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson & the Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas.
  

• Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.
• Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.
• Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan.

• Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la «expresión sin compromiso».
• Traza la evolución del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la década de 1930, a través del bebop, el funk y la fusión, hasta las mezclas eclécticas de Blue Note de la actualidad
• Además, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecución judía en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnológico de finales del siglo xx.

• Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas.
• A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. 
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. 

• Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad.
• Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de ánimo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estrés.
• Déjese guiar para descubrir cómo cambiar la percepción del mundo de una forma más positiva, gracias al arte y a los artistas.

• Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición.
• Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. 
• Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos.

• Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. 
• Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras.
• Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometría sin título (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor está en la papelera (2018), de Banksy, en estas páginas hallará egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satíricos y mucho más.

• Endinsa't en aquest viatge musical arreu del món i coneix els compositors, els músics i els intèrprets que s'han fet famosos per haver creat la música que ens apassiona. 
• Per què creem i toquem música? Com afecta la música al nostre cervell i les nostres emocions? Aquestes són només algunes de les fascinants preguntes que s'aborden en aquest llibre, que analitza les qualitats transnacionals i transcendentals de la música.
• Nosaltres també podem crear música, i de maneres ben diverses: només cal que triïs el teu instrument preferit (la bateria o el didjeridú, el sitar o el sintetitzador, el tocadiscs o la tuba) i t'uneixis a la festa!

També en castellà>>

• Sumérgete en este viaje musical por el mundo y conoce a los compositores, músicos e intérpretes que se han hecho famosos por haber creado la música que nos apasiona. 
• ¿Por qué creamos y tocamos música? ¿Cómo afecta la música a nuestro cerebro y a nuestras emociones? Estas son solo algunas de las fascinantes preguntas que se abordan en este libro, que analiza las cualidades transnacionales y trascendentales de la música.
• Nosotros también podemos crear música, y de formas muy diversas: solo hace falta que escojas tu instrumento preferido (la batería o el didyeridú, el sitar o el sintetizador, el tocadiscos o la tuba) y ¡te unas a la fiesta!

También en catalán>>

• Guía de bolsillo de géneros, películas, movimientos y técnicas fundamentales.
• Una nueva e innovadora introducción al arte de la cinematografía.
• Analiza 50 películas fundamentales, desde taquillazos de superhéroes hasta comedias clásicas, musicales y falsos documentales, y los relaciona con los géneros, los movimientos y las técnicas cinematográficas más importantes.

• Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales.
• Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar.

• Guía de bolsillo con los movimientos, las obras, los temas, y las técnicas fundamentales.
• Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica por qué y cuándo cambió el arte, a quién se debe la introducción de ciertos elementos, cuáles fueron, dónde se produjeron y si han trascendido.
• Desmitifica la jerga artística y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte a lo largo de las distintas épocas.

• La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente?
• Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a través de la historia de las imágenes. Juntos descubriréis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portátiles, teléfonos, revistas, periódicos, videojuegos y libros.
• También conocerás a los artistas que las crearon, como Van Gogh... Este libro te abrirá los ojos a un mundo repleto de imágenes.

• Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
• Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
• Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.

• El mundo del arte contemporáneo puede resultar desconcertante hasta el extremo: enormes sumas de dinero y una nómina mundial de artistas que abordan una gama ilimitada de enfoques. ¿Por dónde empezar a desentrañar este panorama? 
• La comisaria y escritora Natalie Rudd se abre paso a través de la jerga artística para explicar diversos aspectos del arte contemporáneo (incluida la variedad de enfoques, disciplinas y temas) y cuestiones como la personalidad del artista, la ética de la creación y el potencial del arte para mejorar el mundo y provocar cambios políticos.
• Una perspectiva internacional y multinarrativa que comienza por resumir y contextualizar el importante legado artístico del siglo XX que conforma la práctica reciente. 

• Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi.
• Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental.
• Los capítulos se inician formulando una pregunta que invita a la reflexión, seguida de un resumen de los principales acontecimientos históricos del período que hace alusión a las estructuras sociales, la política, las cuestiones raciales, los avances científicos, las creencias y las costumbres de la época. 

• Refuerce su habilidad para comprender y evaluar el arte y, así, permitirle experimentarlo al máximo.
• Una gran cantidad de ideas con las que podrá observar, interpretar y disfrutar mejor el arte: formas de utilizar los elementos básicos del arte y la experimentación con materiales y técnicas. 
• Descubra por qué los artistas practican determinados estilos y representan ciertos temas, así como su finalidad y significado. 

• Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy.
• El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo.
• Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea.

• Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. 
• La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias.
• Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduría tradicional para explorar nuevas ideas.

• Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto.
• Una obra que da vida a materiales inusuales a través de la exploración de las peculiaridades del contexto histórico de cada movimiento artístico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protagonistas en la evolución de dichos movimientos.
• Presenta el trabajo de artistas de movimientos que han tenido como objetivo la revitalización de la sociedad mediante el desafío al statu quo.

• Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global.
• Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la década de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad.
• Un análisis de la compleja relación del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificación a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y técnicas.

• A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecían por aquel entonces en Francia.
• Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rápidas para ejecutar sus obras al aire libre, creando pinturas con las que captaron los efectos transitorios de la luz y de los sentimientos.
• Ralph Skea nos muestra cómo los artistas impresionistas transformaron los temas cotidianos y traza el recorrido del movimiento desde sus orígenes, en Francia, hasta su propagación por todo el mundo.

• El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista.
• Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos.
• Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardín fantástico de Edward James, Las Pozas, en lo más profundo de la selva mexicana. Cuando murió Breton en 1966, el surrealismo se había extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artísticos más populares del siglo XX.