• Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular.
• Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica.
• Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía.

• ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel?
• La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo.
• A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podrá descubrir una nueva vertiente de la fotografía.

• Un estudio sobre los principios básicos de una fotografía de buena calidad que se ha obtenido a través de una técnica efectiva y eficiente.
• Mediante sencillas instrucciones, aprenderá a trabajar en formato digital y comprenderá cuáles son los materiales y los procesos a emplear.
• Con referencias a los trabajos de algunos de los fotógrafos más reconocidos para descubrir cómo mejorar sus imágenes.

• La fotografía ha experimentado dos grandes revoluciones: digital y social. Ahora ha llegado el momento de escribir un libro que aborde estos cambios interpretando la fotografía como un todo.
• Descubra cómo captar buenas fotografías con independencia de la cámara que utilice. Descubra cómo los profesionales manejan diferentes situaciones a través de una serie de estimulantes clases magistrales.
• Desde los principios básicos de la práctica fotográfica hasta las técnicas más avanzadas: gracias a una serie de consejos, ilustraciones y diagramas le resultará sencillo asimilar conceptos complicados.

• Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.
• Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introducción a la fotografía instantánea, con una visión general de las cámaras, accesorios, películas, así como consejos sobre qué y dónde comprar, cómo adaptar el equipo o conservar las imágenes.
• Presenta sencillas guías paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotógrafos de Polaroid.

• Una guía accesible y original sobre fotografía creativa que explora las temáticas que preocupan a los fotógrafos y explica los principios técnicos de una forma simple y clara.
• Abarca todo el espectro de la fotografía, desde la película hasta el registro digital.
• Una introducción básica a los estudiantes en el ámbito de las artes visuales.

• Así que ya tiene una cuenta en Instagram, sube fotografías pero su número de seguidores está estancado. Este libro tiene las respuestas para sumar miles de nuevos seguidores a su cuenta.

• Incluye los secretos esenciales de los instagramers más de moda; todo lo que tiene que hacer es poner en práctica sus consejos. Tendrá acceso a técnicas fotográficas, redacción de descripciones, códigos de conducta, trucos y sistemas para gestionar su cuenta.

• Con toda esta información no tardará en ser un icono de Instagram. Incluye, asimismo, el trabajo de 50 de los instagramers más exitosos del momento.

• Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos.
• Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos.
• Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente.

• Del autor del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, esta introducción libre de jerga técnica aborda todos los aspectos para fotografiar lugares, incluyendo paisajes, escenas urbanas, arquitectura e interiores.
• Con independencia de la cámara, de los intereses fotográficos y del nivel técnico del usuario, esta guía indispensable proporciona todas las técnicas esenciales y desmitifica el trabajo de los grandes fotógrafos.
• Con multitud de consejos prácticos e ilustrado con imágenes icónicas, este libro ofrece los conocimientos necesarios para captar excelentes fotografías de los lugares más significativos.

• Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías
• Ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.
• Ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos.

• Propuestas para llevar a cabo de inmediato, con tu cámara o tu teléfono.
• Con obras de fotógrafos famosos.
• Con consejos técnicos sobre iluminación y composición.

• Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos.
• Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos.
• Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente.

• Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿Pero cómo?
• O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por qué son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? Y si la composición trastoca nuestras expectativas, ¿de dónde provenían en un principio esas expectativas?
• Para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta Brian Dilg combina los principios fundamentales de la fotografía, como la exposición, el enfoque y la composición, con los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia cognitiva y biología evolutiva en una apasionante exploración sobre cómo funciona una fotografía, cómo la percibe el cerebro y por qué nos gusta el resultado.

• ¿Cree que conoce la fotografía? Piénselo de nuevo. A través de una cuidadosa selección de citas, imágenes y entrevistas, este libro revela aquello que más importancia tiene para los maestros. 
• Con un texto claro y preciso de Henry Carroll, autor del éxito internacional Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, descubrirá cómo los gigantes del género desarrollaron sus característicos estilos visuales y las ideas que sustentan su práctica fotográfica.
• Incluye el trabajo de 50 grandes fotógrafos, entre ellos Nobuyoshi Araki, Broomberg & Chanarin, Maisie Cousins, Tacita Dean, Lisette Model, Daido- Moriyama, Irving Penn, Viviane Sassen, Harley Weir y Garry Winogrand.

• Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo.
• Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotógrafo. Todo lo que se necesita es voluntad, un teléfono inteligente y un bolsillo.
• Las cámaras no hacen fotografías, las personas sí.

• ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía?
• El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos.
• A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías.

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• ¿Por qué el primer ser humano registrado en película se captó por pura casualidad? ¿Dónde se encuentra el punto ciego de nuestro sistema visual? ¿Y por qué no lo percibimos? ¿Qué significa la autenticidad en un arte donde los originales se pueden reproducir infinitamente y manipularse con la más absoluta perfección?
• Más que una mera colección de trivialidades, este libro aborda la gran cuestión del significado de la fotografía.
• Aporta un enfoque revolucionario al estudio de los 50 conceptos, técnicas y tecnologías más interesantes que han dado forma a la fotografía para convertirla en la expresión artística que es en la actualidad.

• La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea.
• Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción.
• Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector.

• Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa.
• Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado.
• Un enfoque consciente a la fotografía y un enfoque fotográfico a la concienciación.

• Proyectos para experimentar y desarrollar su técnica
• Consejos de fotógrafos expertos de todo el mundo.
• Una descripción completa de la forma más emocionante y dinámica de la fotografía.

Reimpresión marzo 2024

• Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. 
• Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. 
• Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito.

• Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles.
• La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñarán desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminación para sus propios fines creativos.
• Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas.

• Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático.
• Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razón por la que esa exposición en particular es la mejor y qué otras interpretaciones creativas tiene.
• Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas.

• Michael Freeman desvela por primera vez sus conocimientos sobre fotografía profesional.
• Numerosos consejos prácticos de los que se beneficiará cualquier tipo de fotógrafo, inexperto, aficionado o profesional.
• Informaciones útiles y fáciles de asimilar que le ayudarán a captar fotografías con el máximo de realismo.

• Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea.
• Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel.
• Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. 

• No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. 
• Finn Beales enseña a los fotógrafos de cualquier nivel a captar imágenes inolvidables utilizando una cámara DSLR. 
• Un curso de cinco pasos -estrategia, preparación, fotografiar, edición y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los métodos que asombran al público, independientemente del género en el que se trabaje. 

• Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. 
• El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal.
• Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital.

• Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.
• Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.
• En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. 

• La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. 
• Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.
• En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. 

• La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía.
• Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio.
• Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones.